Georgier und Georgische Musik - Georgians and Georgian music >>

Die Musikalität hat in Georgien eine große Geschichte: Neben der traditionellen Musik nimmt die klassische Musik einen großen Stellenwert ein. In Georgien wird an jeder Tischrunde gesungen, da den Menschen die Musik im Blut liegt. Musikalität wird im Musikunterricht in Musikschulen, aber auch sehr häufig als Privatunterricht gefördert. Georgier machen Musik weltweit. Und das Volkslied Tschakrulo/Chakrulo ist seit 1977 mit der Raumsonde Voyager unterwegs, zusammen mit Bach und Mozart.
Music of Georgia (country) - en.wikipedia.org
Georgia has rich and still vibrant traditional music, which is primarily known as arguably the earliest polyphonic tradition of the Christian world. Situated on the border of Europe and Asia, Georgia is also the home of a variety of urban singing styles with a mixture of native polyphony, Middle Eastern monophony and late European harmonic languages. Georgian performers are well represented in the world's leading opera troupes and concert stages. ...
Georgien - Der Sound von Tiflis - 02.01.2016, deutschlandfunk.de
Die Sendung "Corso" begibt sich auf eine akustische Spurensuche nach dem Tifliser Zeitgeist. ... Die Filmemacher, Literaten und Musiker in Tiflis strotzen jedenfalls nur so vor Tatendrang - sie trotzen der Krisen und Bedrohungen mit Mut und beeindruckender Kreativität.

Georgische Musik aktuell - Georgian music actual >>

opera.ge/eng - Archiv - Tbilisi Opera and Ballet Theatre. 0108, Rustaveli Ave. 25
musictheatre.geMusic and Drama Theatre, Tbilisi, Agmashenebeli st., 182 

KONZERTE IN BATUMI SOMMER 2011 UND DAVOR ... - ÜBERBLICK
Chris Botti & Sting LIVE In Batumi Georgia Desert Rose 03.07.2011 - youtube, 19.08.2011
Enrique Iglesias in Batumi, MTV LIVE GEORGIA AT EUROPE SQUARE ON AUGUST 2, 2011 | Imedi TV - youtube, 19.08.2011
Dark Tranquillity performing live in Batumi (17/07/2011) - youtube, 19.08.2011
Andrea Bocelli in Batumi,Georgia. "Ave Maria" - youtube, 19.08.2011
Batumi 2011 Besame mucho - youtube, 19.08.2011
Ajaruli Gandagana elektro remix DJ Lasha Batumi 2011 - youtube, 19.08.2011
"Golden Talent 2011"- Batumi    - youtube, 19.08.2011
Andrea Bocelli & Sophie NIjaradze LIve performances Batumi 2011 New Year - youtube, 19.08.2011
New Year Batumi 2011, Sukhishvilebi KHORUMI  - youtube, 19.08.2011


Georgische Musikseiten - Georgian music sites >>
                                         >>internationale Musik - international music

gol Musik - No 1-site for Georgian and international music 
gur.ge/music - mus.ge - Portalseiten für Musik
de.music.inet.ge - dt/en/spa/it/rus/geo, viel georgische Musik aus Pop und Folk
alazani.ge - englisch/georgisch, Folkmusik aus Georgien
geolyrics.com - Texte von Liedern und Musikvideos
geochords.com - Noten für Gitarre etc.

Extra! Extra! Extra! Neuerscheinungen - new releases >>

...2016 erstmals ein Album in ihrem kaukasischen Heimatland Georgien aufgenommen: ... Bei der Platte „In Winter“ singt sie gemeinsam mit einem georgischen Frauenchor.
2010 - Katie Melua - The house
Für ihr viertes Album "The house" hat die Wahlbritin Katie Melua die Vorzeichen geändert, das Ergebnis aber ist Schmusepop, wie man ihn von ihr gewohnt ist.
Katie Melua - The houseKatie Melua - The houseWurden die ersten drei Alben von Katie Melua von ihrem Manager Mike Batt sowohl geschrieben als auch produziert, so hat die in Georgien geborene Sängerin für "The house" neue, namenhafte Wege eingeschlagen. Sie selbst schrieb an fast allen Songs mit, viele davon mit Guy Chambers, dem früheren Songwriting-Partner Robbie Williams'. Produziert wurde das Album von William Orbit, der als Knöpfchendreher von Madonnas "Ray of light" bekannt wurde.
Fans müssen aber nicht um "ihre" Katie bangen, die 25jährige ist nicht ins Dance-Fach gewechselt, ihr Metier bleiben die Balladen, darüber können auch die elektronischen Momente im für Melua experimentellen "God on the drums, devil on the bass" und das rockig arrangierte "Plague of love" nicht hinweg täuschen.
Interview in München 13.6.: „Ich stehe auf eigenen Füßen“
2009 -
Maia Barataschwili - Live at Conservatoire
2009 - The Shin - Black Sea fire

Eurovision Song Contest und Georgien / Georgia >>

EUROVISION SONG CONTEST ESC 2014 IN KOPENHAGEN - DÄNEMARK
Georgien mit The Shin konnte leider die Endrunde nicht erreichen:
Länderporträt: Georgien - eurovision.de
... Nach Kopenhagen reiste 2014 die Band The Shin und Sängerin Mariko. "Shin" bedeutet im Georgischen "nach Hause kommen" und das ist das Ziel der Musiker: Sie wollten ihre Zuhörer - egal wie weit sie weg sein mögen - mit ihrer Musik nach Hause führen. Unterstützt wurden sie von Mariko Ebralidze, einer in Georgien sehr bekannten Jazzsängerin. Am 14. März wird dann auch der Song im Frühstücksfernsehen des georgischen Senders GPB vorgestellt: "Three Minutes To Earth". Das Lied hat Einflüsse von Fusion-Jazz, georgischem Polyphongesang und ist alles andere als gefällig - die Jazzmusiker konnten sich im zweiten Halbfinale nicht durchsetzen.
Group "The Shin" & Mariko Ebralidze will present Georgia at the 2014 Eurovision Song Contest (ESC). The Georgian contender was announced by the Georgian Public Broadcaster (GPB) during a special press conference held earlier this afternoon. Mariko Ebralidze will depart for Stuttgart, Germany, in several weeks where she will record a song together with “Shin.” Shooting of a joint video clip, directed by Kakha Bukhrashvili, will begin in Georgia afterwards.
The final of 2014 ESC will be held in Copenhagen, Denmark, on May 10. 

EUROVISION SONG CONTEST ESC 2013 IN STOCKHOLM - SCHWEDEN
Länderporträt: Georgien - eurovision.de
2013 in Schweden schickte die Kaukasusrepublik das Duo Sophie Gelovani und Nodi Tatishvili ins Rennen. Das Liebeslied "Waterfalls" hat der Schwede Thomas G:son komponiert, aus dessen Feder auch der Siegertitel von 2012 "Euphoria" stammt. Doch die Ballade "Waterfalls" konnte nicht so viel Euphorie verbreiten wie G:sons Lied im Vorjahr. Sophie und Nodi landeten auf Platz 15.

EUROVISION SONG CONTEST 2012 IN BAKU - ASERBAIDSCHAN
Georgien' Song - I'm A Joker - geo.palitratv.ge
I'm A Joker - ასე ქვია სიმღერას, რომლითაც მომღერალი ანრი ჯოხაძე საქართველოს "ევროვიზიაზე" წარადგენს. კონკურსი 22-დან 26 მაისამდე ბაქოში გაიმართება.  
eurovision-georgia.ge - Teilnehmer in Georgien für 2012
Baku - Abrissbirnen für den ESC - 17.08.2011, georgien.blogspot.com
Aserbaidschan beherbergt 2012 den Eurovision Song Contest (ESC), den größten Schlagerwettbewerb der Welt. Dafür wird in kurzer Zeit ein neuer Event-Komplex gebaut – und in großem Stil Privatbesitz enteignet. ...
eurovision.tv/page/baku-2012eurovision.de

EUROVISION SONG CONTEST 14.05.2011 IN DÜSSELDORF     
Georgien gratuliert Aserbaidschan zum Sieg - 16.05.2011, Civil Georgia
Präsident Saakashvili: “Well done. It really reflects what a long road Azerbaijan has gone through in recent years, ... But I also want to say that in Eurovision, points are given based on attitudes that other countries have towards your country. Lithuania has always given us [the maximum] 12 points and we are always grateful for that, it is our brotherly nation [Georgia also gave its 12 points to Lithuania]. But yesterday, Belarus and Ukraine also gave us the highest scores and I want to specially thank them for that, because it really shows the warmth of their attitudes towards Georgia. We are developing relations in all sectors [with these countries]…These nations stood beside us when we needed it the most.”
Was für ein Ergebnis: Georgien 9.Platz und Deutschland 10.Platz, also quasi Nachbarn.
youTube - GEORGIA - Eldrine - One More Day (1st Semi-Final)

10:13 / 11-05-2011
საქართველო "ევროვიზიის" ფინალში გავიდა 
10 მაისს დუსელდორფში "ევროვიზიის" პირველი ფინალისტები გამოავლინეს
წყარო/Source: ambebi.ge

ეს რუსეთია бл**ь! მოდი აქ бл**ь! თვალებში მიყურე бл**ь!” - ყვიროდა და სამფეროვან დროშას აქნევდა
წყარო/Source: ambebi.ge

eurovision.tv - The official website of the Eurovision Song Contest - Participants 2011
für Georgien: Eldrine - One more day
Final Show (YouTube) - Final official version (myvideo.ge) - Länderportrait-Georgien
Eldrine - Mob.:91708 Tel.:631308 - Fotogalerie
Tamar Vadachkoria (Eldrine) - Lead Vocal / Mikheil Chelidze (MIKEN) – Guitar / Irakli Bibilashvili (BIBO) - Bass Guitar / David Changoshvili (Chango )- Drummer / Tamar Shekiladze - Keyboard / Beso Tsikhelashvili (Dj BE$$)
Lyrics - DJ Rock, Mikheil Chelidze (MIKEN); Composer - DJ BE$$;
für Deutschland: Lena Meyer-Landrut - Taken By A Stranger
Final Show - Official music video (YouTube)

EUROVISION SONG CONTEST 2010    
eurovision.tv - The official website of the Eurovision Song Contest
für Georgien: Sopho Nizharadze - Shine [ESC 2010 Georgia]
Sopho Nizharadze to represent Georgia in Oslo! - Eurovision, January 17, 2010
für Deutschland: Lena Meyer-Landrut - Satellite
unser Anti-Star Lena Meyer-Landrut im Interview
Google sagt Lenas Grand-Prix-Sieg voraus - 19.05.2010, Welt
Glaubt man den Suchanfragen bei Google, steht die Siegerin des Eurovision Song Contests bereits fest: Lena Meyer-Landrut. Sie siegt vor den Sängerinnen aus Georgien und Schweden. Die Suchmaschine hat mit ihrer sogenannten "Schwarmintelligenz" bereits im Vorjahr sehr präzise den Grand-Prix-Gewinner ermittelt. ...

Georgischer Rock und Independent Musik >>   

AUTHOR OF GEORGIAN ROCK & ALTERNATIVE MUSIC/MOVEMENT (Composer, Poet, Philosopher, Performer, Musician, Actor.); Born in TBS/Georgia, 07.26.1964. Education, Professional Experience:
1982 – Zakaria Paliashvili State Special Musical School, Contrabass Class
1987 – Vano Sarajishvili State Conservatory: Contrabass Class
1982-1986 – worked at the Tbilisi Opera & Ballet State Theater as a contrabass player, under the leadership of Jansug Kakhidze.
19.02.2013 - Lado Burduli's film “Cultural Revolution - Factory 1993” was premiered at Goethe Institute on February 15th: Cultural Revolution - Factory 199321 October 2013, news-cafe.gipa.ge
Lado Burduli’s movie “Cultural Revolution - Factory 1993” was premiered at Goethe Institute on February 15th. This is the first part of the Georgian musician's autobiographical film. The story is about the movement of young generation called “Factory.” 
The movie consists of archive material and interviews. Respondents are the members of “Factory.” Dephy, Zaliko Berger, Ketato Charkviani, Mamuka Japharidze, Kabu, Nino Doborjginidze, Kisho Glunchadze, Nino Maghlakelidze and others are talking about the movement and its importance. 
47 minute film describes the situation inTbilisi. Along with the civil war, tanks, shootings, armed people and stressful life, tolerant underground space was uniting the young generation. The former silk factory was the place of their gathering. 
“Freedom, lack of complexes, love of music and no aggression” was the idea uniting the Factory. Young people were listening to rock music and trying to change mentality. “It was the first touch of Europe without leavingTbilisi,” Nino Doborjginidze says. 
„I want people to realize everything. I want people to know that at that time something was happening. The Factory created new names and new era, changed the relationships between people. I will show the film in cinemas in case of demand but for now I am planning to meet students at universities and represent the film. I want them to know what was happening in 1980-90s, and that reality should be better for now,“ Burduli explained.
Musician Davit Zhorzholadze thinks that the Factory was the start of mental and Cultural Revolution. “I remember the Factory and hurt biting from it. It was a very important event and I am saying it without exaggerating. It is mentioned in the film, that a lot of youth who gathered at the silk factory have found their way - some of them individually, some of them together. Positive changes happened in their mind. It was giving a direction to cultural rivers, while outside was civil war," Zhorzholadze added.
Film critic Teo Khatiashvili thinks,that the movie is a historical document. "Unfortunately, few materials exist about the cultural life of that period and I am very glad that Lado gatheredand edited materials. This is a clear picture what was happening in alternative cultural life. Besides its historical importance, another thing should also be stressed. We often evaluate historical facts and events superficially, which are not unambiguous. 90's are associated with cold, no electricity and total stagnation. Yes, they were, but at the same time a very little oasis existed, where people could breathe, have different "food". Nowadays, Artists often say, that no culture exists here, because there is no money. When you watch this film, you understand that, maybe you have not any cent, but you can still do something," Khatiashvili said.
Lado Burduli already began working on the second part of his autobiographic film. It will be about "2nd TV" and his programs "Megaphone", "Golden Crest", "Center" and also radio-shop "Rocky-Smokie". This part will be premiered in several months. - 19.02.2013, Ia Patatishvili, Mariam Pirtskhalava
Lado Burduli & Recepti auf Youtube: Momeci Cecxli - Me Movrbodi Shensken

Irakli Charkviani (Georgian: ირაკლი ჩარკვიანი; November 19, 1961 – February 24, 2006), sometimes known under his pseudonym Mepe (მეფე, "The King"), was a Georgian poet, prose writer, and musician. Charkviani was known for his eccentric image and poetry, and for eclectic music, which spanned alternative rock, electronic music and hip hop. ... In May 2013 Irakli Charkviani was posthumously awarded Georgia's most prestigious Rustaveli Prize for "his significant contribution to the development of contemporary Georgian culture".

Georgische Pop-Musik >>        >>gol.ge   >>gur.ge   >>mus.ge

Nino Chxeidze
2008 Vitsi Gikvarvar
2007 Ushenod
Nino Chxeidze
Sauketeso Simgerebi
Tika Jamburia
თიკა ჯამბურია:
2005 Jeirani

Sopho Nizharadze - Videos - Wiki
Born 1986 in Tbilisi, Georgia, Sofia Nizharadze graduated with honors from a musical academy, and Academy Gnesinih. At age 11, she was chosen by the famous French journalist Bernard Pivot to take part in his telecast on TV5 Paris, where she performed the well-known French song Douce France. At 17, Sofia was a winner of several international competitions for young singers including the “Bravo, Bravissimo!” competition in Mini La Scala (Italy) and the “Crystal Note” (Moscow, Russia).

Sopho Nizharadze - Shine [ESC 2010 Georgia] - Video
Sopho Nizharadze to represent Georgia in Oslo!. Eurovision. January 17, 2010
Sopho Nizharadze, Georgian contender at 2010 Eurovision Song Contest (ESC) will perform the song “Shine” at the ESC together with two back-vocalists – Elene Kalandzadze and Sopho Toroshelidze.
The back -vocalists have been selected by the French producer Redha Benteifour.
Redha Benteifour lives in Paris. He is a director and a choreographer. He works in many different fields like TV, cinema, theatre, video musical and ballet.
The back -vocalists were being selected at the casting held in the V. Abashidze State Music and Drama Theatre.
Sopho Nizharadze, Georgian contender at 2010 Eurovision Song Contest (ESC) will perform the song “Shine” at the ESC to be held on May 27 in Oslo, Norway.
Quelle: www.eurovision-georgia.ge

Katie Melua >>

Katie Melua - Tour Dates - Video - Biografie - Wiki

Ketewan „Katie“ Melua - ქეთევან მელუა

geb. 16. September 1984 in Georgien, wobei als Geburtsorte sowohl Tiflis als auch Kutaissi genannt werden, ist eine aus Georgien stammende britische Sängerin und Musikerin.
Sie lebt die ersten vier Jahre in Moskau, um den Rest ihrer Kindheit in Batumi am Schwarzen Meer zu verbringen. Ihr Vater, ein Herzchirurg, bekommt ein Angebot aus Belfast. Katie ist 9. Fünf Jahre später zieht die Familie nach South East London. Bei einem Talentwettbewerb, sie ist 15, singt sie "Without You" von Mariah Carey und gewinnt. Mit 17 beginnt sie, eigene Songs zu schreiben. Einflüsse sind Joni Mitchell, Bob Dylan, Eva Cassidy. Der Producer/Songwriter Mike Batt ("Ride To Agadir") nimmt Katie unter seine Fittiche. Mit knapp 20 Jahren kann sie ihr erstes No.-1-Album "Call Off The Search" vorweisen, in England. Grandioser Auftritt beim SWR3 New Pop Festival 2004 in Rastatt. .... - Quelle - swr3.de


katiemelua.com - Aktuelle Live-Termine
2011 - Katie Melua wieder auf Tournee - www.katiemelua.de
aber - Termine in Deutschland sind verschoben:
05.04.2011 - Braunschweig - Ort Volkswagen Halle (BS)
Interview: Katie Melua lässt sich in ihren Songs gehen - »Ich glaube an die Liebe«
subway.de: Die britisch-georgische Songwriterin Katie Melua hat mit ihren eingängigen Songs in denen sie Pop-, Jazz-, Blues-, Folk- (und auf ihrem aktuellen Album "The House" auch Elektronik-) Elemente integriert weltweiten Erfolg. Nr. 1-Platzierungen, Millionen verkaufte Tonträger und ausverkaufte Konzerte sind normal. SUBWAY sprach mit Melua vor ihrem Braunschweig-Gig. ...
2010 - Katie Melua - The house
Für ihr viertes Album "The house" hat die Wahlbritin Katie Melua die Vorzeichen geändert, das Ergebnis aber ist Schmusepop, wie man ihn von ihr gewohnt ist.
Katie Melua - The houseKatie Melua - The houseWurden die ersten drei Alben von Katie Melua von ihrem Manager Mike Batt sowohl geschrieben als auch produziert, so hat die in Georgien geborene Sängerin für "The house" neue, namenhafte Wege eingeschlagen. Sie selbst schrieb an fast allen Songs mit, viele davon mit Guy Chambers, dem früheren Songwriting-Partner Robbie Williams'. Produziert wurde das Album von William Orbit, der als Knöpfchendreher von Madonnas "Ray of light" bekannt wurde.
Fans müssen aber nicht um "ihre" Katie bangen, die 25jährige ist nicht ins Dance-Fach gewechselt, ihr Metier bleiben die Balladen, darüber können auch die elektronischen Momente im für Melua experimentellen "God on the drums, devil on the bass" und das rockig arrangierte "Plague of love" nicht hinweg täuschen.

Katie Melua sagt ihre für Herbst geplante Europatournee ab - 20.09.2010, Focus
Die in Georgien geborene Sängerin leide an starker Erschöpfung, teilten die Konzertveranstalter mit. Die Tournee soll 2011 nachgeholt werden. ....
Katie Melua Live in Baden-Baden - swr3.de
2004 - Katie Melua live beim SWR3-New-Pop-Festival-2004 in Rastatt - swr3.de

Georgischer Jazz - Georgian jazz >>

Maia Barataschwili - Diskographie - Videos - Fotos
Since her youth Maia Baratashvili has been captivating audiences with her powerful and emotive voice. Trained in a classical music education at Tbilisi's leading performing arts college, Maia moved into Jazz in 1995 as part of "David's Jazz Soul Club" opened in Tbilisi her home town. Since then she has gone on to perform as a soloist with the Tbilisi Municipal Jazz Orchestra, the Georgian State Symphony Orchestra, and numerous jazz ensembles.
She has performed throughout Europe impressing crowds in Moscow with Igor Brill and his trio, at the International Jazz Event in the capital cities of Latvia and Lithuania with Jorn Skogheim, Norwegian composer and guitar player, and back in Tbilisi at the numerous International Jazz Festivals together with jazz greats like George Duke, Mikhail Okunne, where she successfully combined the capacities of featured guest and Master of Ceremony.
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Dinara (Dini) Virsaladze

Dinara (Dini) Virsaladze, a famous Georgian pianist, born in Tbilisi (Republic of Georgia), studied piano at Tbilisi Music School for Gifted Children and graduated from Tbilisi State Conservatoire (faculty of piano - Professor Tina Gogolashvili, faculty of organ - Professor Eter Mgaloblishvili). After graduating from the Conservatoire she began working in a chamber orchestra as a pianist and harpsichord player under principal conductor Vadim Shubladze. Her career continued as a concert-master at the vocal department of the Conservatoire and with Tbilisi Chamber Orchestra as a harpsichord player, where she also served as a manager.
Dini Virsaladze appeared before the audience as a jazz pianist and a composer for the first time in 1993. The same year she participated in Novosibirsk Jazz Festival that significantly changed the life of a young musician. She performed in numerous jazz clubs and cafés and appeared in various TV shows. She was an author and a host of a Jazz TV show on TV channel “Iberia” for some time. ...

Georgische Musiker in Deutschland - in Germany >>

The Shin - Diskographie - Videoübersicht - Tour Dates
The Epic Waltz of Mr. QQ - Egari-Chips On The Water - Otia - Ritshe - Tskhenosnuri - Shoreuli Keipi - Iberia Forever - in München - Dansa Caucasica - Napoti Tskalze - Lale - Sharatvini - Acharuli Chips On The Water - mit Georgika - in Athen - Lalebi

„Black Sea Fire – der Tanz einer geheimnisvollen Kultur“
Die Gewinnerband des „creole südwest“-Weltmusik-Wettbewerbs 2009 verbindet brillant die charakteristische kaukasische Gesangsharmonik mit Elementen des europäischen Jazz zu einem noch nie gehörten Klangereignis. Für ihr jüngstes Projekt „Black Sea Fire – der Tanz einer
geheimnisvollen Kultur“ haben sich die in Deutschland lebenden Zaza Miminoshvili (Gitarren, Panduri, Gesang), Zurab J. Gagnidze (Bass, Gesang) und Mamuka Gaganidze (Perkussion, Gesang) drei Gastmusiker und -tänzer aus den Schwarzmeer-Anrainerstaaten eingeladen, um gemeinsam musikalisch den Mythos des Schwarzen Meeres mit seinem Feuer, seinem Temperament, seiner Tiefe, Emotion, und seinem einzigartigen, salzigen, Humor zu ergründen.


Diaschau zum Konzert - Karlsruhe Tollhaus, 04.07.09:
„Black Sea Fire – der Tanz einer geheimnisvollen Kultur“
Die Gewinnerband des „creole südwest“-Weltmusik-Wettbewerbs 2009 verbindet brillant die charakteristische kaukasische Gesangsharmonik mit Elementen des europäischen Jazz zu einem noch nie gehörten Klangereignis. Für ihr jüngstes Projekt „Black Sea Fire – der Tanz einer geheimnisvollen Kultur“ haben sich die in Deutschland lebenden Zaza Miminoshvili (Gitarren, Panduri, Gesang), Zurab J. Gagnidze (Bass, Gesang) und Mamuka Gaganidze (Perkussion, Gesang) drei Gastmusiker und -tänzer aus den Schwarzmeer-Anrainerstaaten eingeladen, um gemeinsam musikalisch den Mythos des Schwarzen Meeres mit seinem Feuer, seinem Temperament, seiner Tiefe, Emotion, und seinem einzigartigen, salzigen, Humor zu ergründen.
Folk-Baltica - Kassensturz nach furiosem Finale - 27.04.2010, Sylter Rundschau shz.de
Die sechste Ausgabe von Folk-Baltica endete am Sonntag mit einem fulminanten Schlussakkord. Das Konzert der Gruppe "Shin" aus Georgien mit Wahlheimat Deutschland geriet zu einem dieser magischen Momente, die entstehen, wenn alles passt: erstklassige Musikalität, toller Sound und ein begeisterungsfähiges Publikum. Wer sich fragte, was an Georgien denn baltisch sei, erhielt die Antwort im zweiten Teil. Da traf das Quartett aus dem Kaukasus auf drei Menschen von der Ostsee, die den Länderschwerpunkt Lettland vertraten. ...
Jazzclub Bruchsal präsentiert: THE SHIN - Im Bruchsaler Schlachthof, 9.12.10,
www.kaufmanns-schlachthof.de

THE SHIN & MAIA BARATASHVILI - am 24.03.2011 im Tollhaus Karlsruhe
Im Februar 2010 fand im Tollhaus Karlsruhe das Premierenkonzert statt. Die Idee zu dieser musikalischen Zusammenarbeit geht auf Tamara und Wolf Kessel aus Karlsruhe zurück, unterstützt von Bernd Belschner vom Tollhaus. Ziel des  Musikprojektes war, eine spannende Synthese von Weltmusik-Elementen zu erreichen, die georgische traditionelle Musik und amerikanische Jazzästhetik. Nach Konzerten in Georgien und Kontakten zum Fernsehen kommen sie wieder, aber zusätzlich mit einem Film im Gepäck: „Welcome to Georgia“ erzählt in drei Musikvideos Episoden aus der Geschichte Georgiens in den 30er und 60er Jahren sowie der Gegenwart.
Maia Baratashvili war mit verschiedenen Jazzformationen auf vielen internationalen Festivals zu Gast, gewann zahlreiche Preise, arbeitete mit Jazzgrößen wie dem amerikanischen Keyboarder George Duke und veröffentlichte eine ganze Reihe eigener CDs.
The Shin feierten ihren Einstand in Karlsruhe beim ZELTIVAL im Sommer 2009. Sie hatten damals gerade den „creole südwest“ Wettbewerb 2009 gewonnen und danach sogar den Bundeswettbewerb. Gegründet 1998 in Deutschland, wurden Zurab und Mamuka Gaganidze und Zaza Miminoshvili zur international bekanntesten Welt-Jazz Band. The Shin sind in mehr als 30 Länder aufgetreten, nehmen in zahlreichen internationalen Projekten teil und arbeiten erfolgreich mit Theater- und Filmproduzenten oder internationalen Größen zusammen, unter anderen mit Randy Brecker, Giora Feidman, Gia Kancheli, Jorge Pardo, Chaka Khan, Okay Temiz,  Theodosii Spassov, Fuat Saka. Die berühmte georgische Mehrstimmigkeit und instrumentale Virtuosität entfalten sich im Austausch mit Jazz Scat, Funk und Fusion, Flamenco und Indien, Ravel und McLaughlin. Die Musiker knüpfen an einen Dialog zwischen Ost und West an, der Altes und Neues beinhaltet, das Heimische und das Fremde integriert, wie es in Georgien seit alters her Brauch war.
THE SHIN & MAIA BARATASHVILI - 18.02.2010 - Tollhaus Karlsruhe
Beim ZELTIVAL im vergangenen Sommer feierten The Shin als eine der beiden Gewinnerbands des „creole südwest“ Wettbewerbs 2009 ihren Einstand in Karlsruhe. Nun kommen die Georgier als Gewinner des „creole“-Bundeswettbewerbes wieder, diesmal mit der stimmgewaltigen Maia Baratashvili als Gast. Maia Baratashvili war mit verschiedenen Jazzformationen auf vielen internationalen Festivals zu Gast, gewann zahlreiche Preise, arbeitete mit Jazzgrößen wie dem amerikanischen Keyboarder George Duke und veröffentlichte eine ganze Reihe eigener CDs.

Russudan Meipariani
- Homepage der georgischen Komponistin und Musikerin
Geboren bin ich 1975 in Tbilisi, Georgien. Nach dem Abschluss meines Klavierstudiums am Tifliser Konservatorium 1999 ging ich nach Deutschland, wo ich 2000 bis 2004 bei Wolfgang Rihm und Sandeep Bhagwati an der Musikhochschule Karlsruhe Komposition studierte.
In dieser Zeit gründete ich gemeinsam mit meiner Schwester Natalie Meipariani und ihrem Mann Giga Khelaia das Daphioni Klaviertrio. Gemeinsam nahmen wir zwei CDs mit Werken unter anderem von Schumann und Schostakowitsch auf, und spielten auf Tourneen und Wettbewerben in Europa, Georgien und Japan.
2003 habe ich ein Jahr bei Lasse Thoresen an der Osloer Musikhochschule Komposition studiert. In dieser Zeit fing ich an, mich besonders für die menschliche Stimme zu interessieren, und begann, Stücke zu schreiben, die aus lautmalerischen Experimenten mit meiner Stimme entstanden. Die Musik bezieht sowohl Elemente aus georgischer, skandinavischer und indischer Folklore, als auch aus Klassik, Rock, minimal music und Mittelalterlicher Musik.
In Oslo ergab sich auch die Begegnung mit dem Tindra Trio, das traditionelle norwegische Musik spielt. Mit dem Tindra Trio zusammen unternahm ich im November 2009 eine Konzerttour durch Georgien.
2007 habe ich gemeinsam mit anderen Musikern eine erste CD mit meinen Liedern aufgenommen: "Lieder aus einer Insel". Danach schrieb ich eine Reihe von "Erdliedern" - A Capella Stücke, die mit unterschiedlichen Arten der Mehrstimmigkeit arbeiten, sowie das Musikmärchen "Das Mädchen auf der Windwelle", eine Verwandlungsgeschichte, dessen Musik vor allem von Claudio Monteverdis "Orpheus" und der Musik von den Gesängen der Solomonischen Inseln inspiriert ist. Von diesen beiden Projekten sind CDs in Vorbereitung.
Russudan Meipariani und Ensemble
2008 wurde mein vierstimmiger "Hymnus" von dem Ensemble vocal arts in der Stiftskirche Stuttgart uraufgeführt. Während meines Aufenthalts in der Villa Sträuli (Schweiz) als "artist in residence" komponierte ich Musik zur filmischen Dokumentation von Clemens Schmidlin über die Schweizer Künstlerin Bettina Eichin.
2009 gewann das Russudan Meipariani Ensemble in Mannheim den Creole Weltmusikwettbewerb Südwest.
weitere Projekte: daphioni.com - myspace.com/Veli Ulevi
KLANGWELTEN 2010 - TOLLHAUS, Karlsruhe, 18.11.2010, 20 Uhr
mit Ayarkhaan (Sibirien), dem Lotus Duo (Vietnam), Russudan Meipariani (Georgien), Oganga (Kenia), Jatinder Thakur (Indien) und Rüdiger Oppermann (Deutschland) Deutschlands ältestes und nachhaltigstes Weltmusik-Tourneeprogramm spannt in seinem 24. Jahrgang einen weiten Bogen der Klänge durch sechs Kulturen von den archaischen Urklängen sibirischer Schamaninnen über tänzerische afrikanische Leier-Grooves und neue Klänge aus Georgien bis hin zu seidigen Klängen aus Vietnam und in die funkelnden Klangwelt des Harfenmeisters Oppermann. Die Creole-Preisträgerin Russudan Meipariani verbindet traditionelle Gesänge und Melodien ihrer Heimat Georgien mit Kompositionstechniken der Neuen Musik. Mit weitschwingender, tirilierender und improvisierender Stimme erinnern ihre Stücke manchmal an Minimal-Music eines Steve Reich oder Wim Mertens, aber auch Anklänge an kaukasische Archaik, Jazz und impressionistische nordische Volksmusik kommen zu ihrem Recht.
Russudan Meipariani & Ensemble - Georgia Goes Global
"Georgische Landschaften, Menschen und Gesänge" , so sagt sie, " leben in all meiner Musik weiter, obwohl ich vor vielen Jahren aus meiner Heimat fortgegangen bin." Russudan Meiparianis Weg schien schon vorgezeichnet, als man sie im zarten Kindesalter auf eine Musikförderschule schickte, um eine Konzertpianistin aus ihr zu machen.
Doch die Heranwachsende rebellierte - und entwickelte mit Klavier und lautmalerischer Stimmkunst eine eigene Sprache in improvisierten Liedern, die sie mit fantasievollem Silben-Fabulieren füllt: Neckisch tirilierend und aufmüpfig jauchzend, dann wieder in ruhig dahingleitender lyrischer Atmosphäre mit einer Stimme in schwebenden und weitem Flug. Ihr Rüstzeug hat sie beim Komponisten Wolfgang Rihm, bei einem Austauschaufenthalt in Oslo, in Seminaren beim indischem Lehrer Sandeep Bhagwati erhalten. Russudans Geschwister Natalie und Irakli Meipariani bereichern die außergewöhnlichen Stücke mit weitschwingendem Geigenspiel und in georgischer Tradition wurzelndem Schlagwerk. Der Bassist John Eckhardt und Michael Kidatsch am Schlagzeug ergänzen das Ensemble feinfühlig. Eine Begegnung von kaukasischer Archaik, Jazz, Alter und Neuer Musik, sowie Spuren von Skandinavien bis Afrika.
Russudan Meipariani -  Homepage der georgischen Komponistin und Musikerin
Russudan Meipariani – Wikipedia - Russudan Meipariani (georgisch რუსუდან მეიფარიანი; * 1975 in Tiflis, Georgien) ist eine georgische Komponistin. ...

Vakhtang Kharebava
Forum junger Künstler - 21.11.2010
Der Gitarrist Vakhtang Kharebava konzertiert im „Speicher“, Borngasse 23 in Idstein. Der Gitarrist Vakhtang Kharebava ist Absolvent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und wird am Sonntag 21.November 2010 um 17Uhr ein Solistenkonzert im „Speicher“, Borngasse 23 in Idstein musizieren. ...
Gitarrist spielt klassische Musik - 18.10.2010, Frankfurter Neue Presse
Bockenheim. Der aus Georgien stammende Gitarren-Virtuose Vakhtang Kharebava präsentiert am Samstag, 23. Oktober, um 19.30 Uhr in der Kirche am Campus in der Jügelstraße 1 sein Solo-Programm mit dem Titel «Fancy Guitar». Zuhörer erwartet eine sehr abwechslungsreiche Exkursion durch alle Stilepochen des Gitarrenrepertoires. Neben Bach wird Kharebava auch mediterrane und lateinamerikanische Musik interpretieren. ...

Natalia Vanishvili - Jazz-Sängerin in Osnabrück
Natalia Vanishvili ist am 15.Juni 1974 in Georgien geboren. Dort hat sie an der Musikhochschule des Kulturministeriums Klavier studiert. Sie hat einige Jahre in Georgien Konzerte gegeben und unterrichtet. Seit 1997 lebt und arbeitet sie freiberuflich als Musikerin und Klavierlehrerin in Deutschland. "Musik ist mein Leben und begleitet mich in guten und schlechten Zeiten. Meine Lieder erzählen von Liebe und Sehnsucht, ein wenig traurig und melancholisch und trotzdem voller Lebensfreude..."
Natalia Vanishvili mit der Gruppe "Wüstensand"
Kein Wunder, dass die Stücke von Wüstensand Titel wie „Fata Morgana“ tragen, schließlich kann man eine solche nur in der Wüste erleben. Das Quartett spielt mit weit verzweigten arabischen Motiven, deren Melodien ausschließlich von der Saz, der türkischen Langhalslaute, bestimmt werden. Einen ersten Vorläufer der Gruppe gab es bereits Ende der achtziger Jahre, als der Saz-Spieler Peter Michael Bublitz auch mit Tänzerinnen zusammenarbeitete. 2004 gab es eine grundlegende Neubesetzung, zunächst als Trio, zu dem dann im Jahr 2007 schließlich auch die aus Georgien stammende Sängerin Natalia Vanishvili stieß. Wüstensand verquicken in ihrer Musik die orientalischen Harmonien mit intensiven Rhythmuspatterns, die nicht immer arabischen Ursprungs sind, sondern auch schon mal indische und afrikanische Metren bemühen. - creole-weltmusik.de/bandpool
Solidarität mit Opfern der Atomunglücke - ‎16.03.2011, Neue Osnabrücker Zeitung
Cicinatela: Das Osnabrücker Quartett um die charismatische Sängerin Natalia Vanishvili zelebriert die Musik Georgiens, Südosteuropas und des mediterranen Raumes im modernen Gewand. ...

Roman (SPILO) Rtskhiladze - „Natvris Xe“
Romanfabrik Frankurt, 08.07.2010, 20.30 Uhr
Das georgische Kultuforum e.V. lädt Sie zu einem besonderen Musikabend in Frankfurt ein. Das bekannteste Lied aus den 70-ern und der absolute Hit von heute „Natvris Xe“ (Wunschbaum“) kommt nach Frankfurt begleitet von seinem Komponisten und Sänger
Der Abend ist „Natvris Xe“, seiner Entstehung und dem Weg bis heute gewidmet. Roman Rtskhiladze führt uns in die Erfolgsjahre der georgischen Pop-Musik der sowjetischen Zeit zurück, voller Erinnerungen an das glorreiche Ensemble „IVERIA“ und seine Musicals „Argo“ und „Pirosmani“. 
Als Komponist und Sänger wird Roman Rtskhiladze auch seine neuen Jazz-Kompositionen aufführen.
Lassen Sie sich durch die zeitlose musikalische Palette zwischen Nostalgie und Moderne begeistern.
Im Eintrittspreis ist eine Single-CD mit Original- Autogramm des Künstlers inbegriffen. 
Veranstaltungort: Romanfabrik Frankurt, Hanauer Landstraße 186, 60314 Frankfurt (Straßenbahnhaltestelle: Schwedlerstraße / Linie 11)

Georgische Musik in Europa - in Europe >>

georgianharmony.org.uk
- This organisation has been promoting Georgian folk music events since 1998. The GEORGIAN HARMONY ASSOCIATION was started by Michael Bloom in 1998, following Edisher Garakanidze's tragic death. The site is dedicated to Edisher's memory.

Maspindzeli - Georgian Choir 10th Anniversary
Concert 
Maspindzeli is a choir devoted to singing songs from the ancient polyphonic tradition of Georgia.
The choir came about in 1999 in response to the growing interest in Georgian singing, which only became widely known in the west following Georgian independence in 1991, thanks to the work of leading Georgian teachers such as Joseph Jordania and the late Edisher Garakanidze.
It was originally formed by Helen Chadwick, following Edisher's tragic death in a car crash in 1998, in order to raise money for his son Gigi Garakanidze. Venice Manley took over as musical director in 2000. Both Helen and Venice had studied directly with Joseph, Edisher and other Georgian teachers. When Venice died in 2004, the role of musical director was taken on jointly by three leaders from the ranks of the choir: Geoff Burton, Sally Davies and Lucy Gibson. Sally stepped down in October 2006; Lucy and Geoff continued until June 2009.


Tabuni Led by Tamta Turmanidze (Georgia) at St Ethelburga's Centre for Reconciliation and Peace.
Friday, 6 November, Concert: Ancient Polyphonic songs from the Caucasus
Doors open: 7.00PM Admission fee: £12.00
Address: 78 Bishopsgate, London EC2N 4AG
Tel: 020 7496 1610 music@stethelburgas.org
Didi Britanetis Kartuli Satvistomo -
satvistomouk@yahoo.co.uk

MZE SHINA - concert de polyphonies géorgiennes
4, Chemin de la Tertraie - 35250 St Germain S/Ille - France
Les artistes de Mze Shina chantent les polyphonies de Géorgie, pays du CAUCASE, a cappella ou en s'accompagnant d’instruments traditionnels, le panduri et le tchonguri (luths à 3 et 4 cordes). L'accent n'est pas mis sur le côté ethno-musicologique de leur travail, l'idée est plutôt de partager avec les spectateurs un moment poétique parlé et chanté. Les voix des chanteurs s'unissent alors pour servir cette tradition plus que millénaire.
Mze Shina signifie "soleil intérieur" en géorgien.

Georgische Musiker in Russland - in Russia >>

Nato (Sängerin)  - de.wikipedia.org
Nato, auch n.A.T.o. (eigentlich: russisch Наталья Шевлякова, Natalja Schewljakowa; * 3. Oktober 1979 in Tiflis, Georgien), ist eine russische Sängerin. ... Natalja Schewljakowa ist die Tochter eines russisch-georgischen Paares. Entdeckt und als n.A.T.o. produziert wurde sie von Iwan Schapowalow, dem Produzent von t.A.T.u.. ...
Russischer Skandal-Pop: Tanz den Terrorismus - 21.01.2005, spiegel.de/kultur/musik/, Jens Mühling, Moskau
Der Spiegel beschreibt ausführlich die Szene um den russischen Produzenten Iwan Schapowalow, der aus das Mädchenduo t.a.T.u. produziert, seine neue Produktion auf der Basis von Terror-Rock statt Lesben-Pop wie bei t.a.T.u.: Er lässt Nato - typischer Weise - als tschetschenische Selbstmordattentäterin das Publikum schocken ... ein makabrer Einfall, zumal Nato in Tbilisi geboren ist ... "Chor Javon" soll als Hit einschlagen ...


Georgische Musiker - Georgian musicians >>



Georgische Musikinstitute, -schulen - Georgian music institutes >>

The V.Saradjishvili Tbilsi State Conservatoire is the first higher institution in Georgia. For several years it remained the only High College for Music of European type in the whole Caucasus. The 1st of May 1917 is registered in the Georgian music history as the birthday of the Tbilisi Conservatoire. In 1924 it got the status of State Conservatoire. Since 1947 it bears the name of the famous Georgian singer- Vano Saradjishvili. As an architectural building, it has been included in the list of monuments of Georgian cultural heritage. ...

Djansug-Kakhidze-Tbilisi-center-for-Music-and-Culture - D.Agmashenebeli ave., 0164 Tbilisi, Georgia
The “Tbilisi Center for Music and Culture“ in Tiflis, Georgia, is presently undergoing costly modifications part of which is an important contribution by the Pfaff-silberblau factory for lifting technology in Kissing, Germany. By the end of September 2008, the specialists for stage machinery will deliver and install a completely new type of system that will give the concert hall extraordinarily variable acoustics.

The Center of Musical Art - The idea of establishing the Centre of Musical Art was suggested as far back as 1995. The initiators desired to create a consolidated centre comprising various aspects of musical art that would contribute to musical education of young generation.

Georgische Musik verschiedenes - miscellaneous >>

Georgier singen privat - Videos in YouTube von Parties etc.

Zeit der Frauen - NZZ-Online 27.04.2009
Lisa Batiashvili gehört zur ersten Garde selbstbewusster junger Geigerinnen. Nun kommt die Georgierin mit Beethoven in die Zürcher Tonhalle . Von Florian Hauser
myspace.com/caucasusrockfest - "Caucasus Rock Festivals" is the first independent, traditional, small-budget, non commercial festival in the Caucasus - since 1995
geolivemusic.blogspot.com - Georgische Live Musik

Zürich - Solidaritätskonzert für die Kriegsopfer in Georgien
georgische Musik-Lieder
http://de.music.inet.ge/

We Don't Wanna Put In - Video - Georgian song for Eurovision Song Contest by "Stefane" - als Clip - mit georgischem Herz
lazuri-iavnana-mariam-abdusaleshi_creation - Iavnana of Lazika (Mariam Abdusaleshi).


Suliko - beliebtes Tischlied nach dem Gedicht von Tsereteli >>      Infos, Noten und Texte >>

http://de.wikipedia.org/wiki/Suliko - Quelle wikipedia
Suliko (სულიკო) ist ein georgisches Wort, das Seele bedeutet. Suliko ist auch ein georgischer Vorname, der sowohl weiblich als auch männlich sein kann. Zugleich ist es der Titel eines Liebesgedichtes, das Akaki Zereteli 1895 schrieb und das danach vertont wurde. Es wird als traditionelles georgisches Volkslied angesehen. Während der Regierungszeit von Josef Stalin, dessen Lieblingslied es war, strahlten Radiosender das Lied häufig aus, sodass es in der ganzen Sowjetunion verbreitet ist. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erlangte Suliko auch im Ostblock einen hohen Bekanntheitsgrad. Auf Deutsch wurde das Lied vor allem durch die Interpretation von Ernst Busch bekannt.

http://en.wikipedia.org/wiki/Suliko - Quelle wikipedia 
(Georgian: სულიკო) is a Georgian female and male name meaning 'soul'. It is also the title of a love poem written in 1895 by Akaki Tsereteli, which became widely known throughout the Soviet Union as asong performed with music composed by Sulkhan Tsintsadze. In that form it was often performed on radio during Joseph Stalin's rule, reputedly because it was his favorite. It was translated to and performed in multiple languages including RussianUkrainianPolishRomanianEnglishGerman and Chinese.

traditionelle georgische Musik - Videos >>

Georgier singen privat - Videos in YouTube von Parties etc.
chemo cicinatela - Katie Melua singt georgisch

katie melua and paata burchuladze yellow leaves ყვითელი - Katie Melua singt georgisch
What a beauty Tusheti is! - ლელა თათარაიძე, LELA TATARAIDZE

traditionelle georgische Musik - Georgian folk music >>

hamlet-gonashvili-chakrulo - Hamlet Gonashvili (Rustavi Ensemble)
Traditionelle Musik und Volksmusik aus Georgien
Volksmusik aus Sakartwelo
Die Schweden singen georgische Volkslieder

Rustawi-Chor - aus Wikipedia
The Rustavi Choir bei singers.com
The Rustavi Choir – Ted Levin bei georgianweb.com
Der Rustawi-Chor (auch Rustavi Chor oder The Rustavi Choir) ist ein polyphoner georgischer Männerchor, der als erster Chor in Georgien die musikalischen Traditionen aller Regionen des Landes in sein Programm aufnahm und auf höchstem Niveau interpretierte. Gründer und Leiter des 1968 gegründeten Vokalensembles ist Anzor Erkomaishvili. Der Rustavi Chor ist ein akademisches Gesangsensemble, das den Georgischen Polyphongesang (2001 aufgenommen in die UNESCO-Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit) bewahrt und interpretiert. Der Chor aus Tiflis zählt zu den berühmtesten Chören Georgiens. Er wird nur sporadisch von Instrumenten begleitet. Meistens wird a cappella gesungen.
Das Repertoire umfasst Hunderte von Volksliedern, aber auch georgische Kirchenlieder.
Diskografie:
Georgian Voices, 1989
Oath at Khidistavi: Heroic Songs & Hymns From Georgia, 1998
Chakrulo – World Folk Heritage, 1999
Rustavi Choir & Duduki Trio: Georgian Polyphony, 1991Gesangs- und Tanzensembles

Antschis Chati Chor - Quartett Polyphone Gesangskunst aus Georgien
auf Tour bis 9. Mai 2011 in BRD
Was schreibt man über eine Musik, deren Kraft und Magie nicht wirklich in Worte zu fassen ist?
Das Lied "Als erstes war der Gesang" der georgischen Liedermacherin Inola Gurgulia beginnt mit den Zeilen: "Sage nichts, singe für mich, damit wir eines Gedankens sind..." Vielleicht waren es die vielen Eroberer und Kriege, die das kaukasische Volk eine Musik hervorbringen ließ, die ihnen in Not Trost spendete und noch heute in ihren archaischen Strukturen geradezu betörend auf uns Westeuropäer wirkt.
Die besonderen Mehrstimmigkeitsformen, deren Entwicklung 3000 Jahre vor der europäischen begann, wurden von der UNESCO als Weltkulturerbe erklärt.
Der Antschis Chati Chor hat sich neben der Musik des Volkes insbesondere der alten christlichen Hymnen und Kirchenliteratur angenommen. Als 1988 die älteste Kirche Tiflis - die Antschis Chati Kirche - wieder geöffnet wurde fand sich ein Dutzend junge Männer zusammen um diese Musik zu recherchieren und zu rekonstruieren.
Ihre Interpretationen sowie der virtuose Gesangsstil gehören heute zu den hervorragensten Georgiens.
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Presse
"Perfekte Aufführung einer Musik aus einer anderen Zeit und aus einer anderen Welt..." Hagener Zeitung
"Wie schön, wenn einen das vor Begeisterung beinahe auf die Stühle treibt..."
Sächsische Zeitung
“.. doch was sie jetzt aus ihren Mündern lassen, ist mit dem eigenschränkten mitteleuropäischen Musikverständnis nicht in Worte zu fassen.. .. Das Ergebnis kann keiner singen - außer Antschis Chati. Hinterher tobt die Menge...”
Leipziger Volkszeitung
Im Juli diesen Jahres sendete DeutschlandFunk eine zweistündige Sendung über den Chor, ein Mitschnitt beim A Capella Festival Leipzig 2010
Antschis Chati Quartett - Kaufmanns Schlachthof, Bruchsal - 04.05.2011 20:00 Uhr
Wieder einmal ein georgischer Abend im Schlachthof. Nach dem virtuosen Auftritt des Ethno-Jazz-Trios "The Shin" kommt jetzt, musikalisch gesehen, das Original, also traditioneller georgischer Männergesang. Das Antschis Chati Quartett entstammt dem Chor der Antschis Chati Kirche, der ältesten Kirche der georgischen Hauptstadt. Der Antschis Chati Chor hat sich neben der Volksmusik insbesondere der alten christlichen Hymnen und Kirchenliteratur angenommen.
Im Schlachthof singt das Quartett vorwiegend weltliche Musik, die mehrere Jahrunderte alt und oft nur mündlich überliefert wurde.

Quintett „Kolchika“ - Weltkultur in Heudorf - 20.11.2010, suedkurier.de
Eigeltingen-Heudorf – In der Heudorfer Kirche begeisterte das Quintett „Kolchika“. Alle Sänger und Sängerinnen kommen aus Georgien und spielen traditionelle Instrumente. Das Quintett Kolchika mit Tamaz Chikadze, Tamar Buadze, Nana Shanidze, Lasha Maisaia und Mariam Arveladze macht das georgische Weltkulturerbe erlebbar. Tamaz Chikadze ist der Ansprechpartner für Konzerte und Seminare des Quintetts. Und er wohnt seit einem Vierteljahr in Heudorf. Tamaz Chikadze war zwölf Jahre Mitglied im georgischen Fernsehorchester und nahm an Tonaufnahmen für den georgischen „Goldenen Fond“ zur Bewahrung der traditionellen georgischen Musik teil. Er trat in der Sowjetunion, Asien, Afrika, Neuseeland und Europa auf, unter anderem mit dem Quintett „Urmuli“, dessen Gründungsmitglied er war. Seit 2001 lebt er in Deutschland.
Nicht weniger hochkarätig sind seine Mitmusikerinnen. Tamar Buadze ist Begründerin und Leiterin des Frauenchores „Tutarchela“ in Georgien. Die Musikschuldirektorin sammelt und bewahrt uralte georgische polyphonische Gesänge aus verschiedenen Regionen des Kaukasus und gibt diese Musiktradition an die jüngere Generation weiter. Nana Shanidze ist Solistin im Frauenchor „Tutarchela“ und Musikpädagogin in einer georgischen Musikschule. Mariam Arveladze ist ebenfalls Solistin im Frauenchor „Tutarchela“, Musikschuldirektorin sowie Leiterin eines folkloristischen Kinderchores.

Tutarchela - Female Singer Choir from Rustavi - 2008, flickr.com
The girls' choir ... "Tutarchela" was established at the beginning of 2004 in Rustavi, under the guidance of Mrs. Tamar Buadze. The choir consists of 13 singers. Most of the girls have graduated from Tbilisi State conservatory's choir-conducting department. The group performs European and classic songs, folk songs of different countries as well as the folk songs of all the regions of Georgia.

Erisioni - aus Wikipedia
Legends of the Storm (en) - Geschichte der Tanz-Show (en)
Legends of the Storm - Das Geheimnis des Goldenen Zeitalters (auch Georgian Legend) ist der Name einer Tanz-Show des Nationalen Georgischen Gesangs- und Tanzensembles Erisioni aus Tiflis. Als erstes Tanztheater brachte es Tänze und Melodien des Kaukasus in die USA und nach Westeuropa.
Die Bühnenshow ist angelehnt an die Geschichte Georgiens und erzählt von einem Volk, das seine Identität gegen unzählige auswärtige Invasions-Versuche zu verteidigen hatte. Dem Genre entsprechend, wird die vielfältige Kultur des Kaukasus durch Musik und Tanz präsentiert.
Die Idee zum Projekt entstand 1999 aus einer Zusammenarbeit des US-amerikanischen Produzenten Jim Lowe und des französischen Bühnendirektors Pascal Jourdan mit dem Erisoni-Ensemble in der georgischen Hauptstadt Tiflis. Die Show wurde zunächst in den USA aufgeführt, 2001 bis 2002 folgten Aufführungen in Frankreich in der SchweizBelgien.2006 in China 2007 in Köln, Dresden und in Martinik. Inzwischen haben über 150.000 Menschen das Musical gesehen. Die DVD zur Show wurde weltweit über 100.000-mal verkauft. und
Musikgeschichtlich einzigartig ist die in der Darbietung verwendete frühe Form der georgischen Polyphonie, die sich unabhängig von der westlichen Tradition entwickelt hat. Außerdem werden Instrumente wie Panduri, Doli, Salamurki, Duduki, Chiboni, Chonguri sowie exänotische Perkussion benutzt.
Die aufgeführten georgischen Tänze repräsentieren das Leben des Landes. Die Tänzer treten in traditionellen georgischen Kostümen wie der Tschocha auf, tanzen mit Spitzenstiefeln aus weichem Leder. Für die künstlerische Gesamtleitung zeichnet Dschemal Tschkuaseli verantwortlich, für die Choreografie Rowas Tschochoneidse.

Kirchliche, sakrale Musik - Georgian sacred music >>

Funkelndes Paket stimmgewaltiger Weltmusik - 27.04.2010, gelnhaeuser-tageblatt.de
BÜDINGEN - Lebensfreude und Leichtigkeit: Chor Northern Harmony aus Vermont in den USA begeistert in Büdinger Marienkirche - Zweistündiger Workshop zuvor
Jede einzelne Stimme ist schon ein Juwel und zusammen ist der Chor „Northern Harmony“ aus Vermont, USA, ein funkelndes Paket stimmgewaltiger Weltmusik. Die 13 Sgerinnen und Sänger klingen so stark wie ein großer Chor. Sie gastierten jetzt in der evangelischen Marienkirche zu Büdingen und versprühten Lebensfreude, Leichtigkeit und intensive Gefühle.
Mit Musik aus Georgien und Korsika, vom Balkan, aus Südafrika und den USA begeisterten sie das Publikum in dem nahezu vollbesetzten Gotteshaus. Erst nach zwei Zugaben entließen die Zuhörer die formidable Gruppe, die sie vorher mit stehenden Ovationen belohnt hatten.

Funeral Chants from the Georgian Caucasus - The Feast-Day of Tamar and Lashari - der.org/resources

Über georgische Musiktradition - about Georgian music tradition >>

Georgien ist das Land der polyfonen Musik. Seine Volksweisen sind für westliche Ohren ungewöhnlich. In ihr fügen sich Dissonanzen zu Harmonien zusammen, sie gehören in ihrer Einzigartigkeit zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe. ... Außer, dass die Musik unser Beruf ist, ist das auch unser Seelenzustand, denn in welcher Stimmung auch immer wir sein mögen, spielt in unserer Seele die Musik. Sind wir freudig, ertönen in unseren Seelen fröhliche Klänge. Sind wir wehmütig, spielt in unserem Inneren traurige Musik." ...

Ruth Olshan - "Wie Luft zum Atmen"
Wie die Luft zum Atmen - www.salzgeber.de, ein Film über georgische Musiktradition
www.kinomorgen.de - Die in Moskau geborene Regisseurin Ruth Olshan zeigt, dass den Georgiern die Musik ebenso wichtig ist "Wie Luft zum Atmen". Ruth Olshan

Volkslied Tschakrulo - folk song Chakrulo
Das Volkslied Tschakrulo/Chakrulo ist seit 1977 mit der Raumsonde Voyager unterwegs, zusammen mit Bach und Mozart.
Georgia a feast of songs - worldmusic.net, about music in Georgia and the song "Chakrulo"
bbc.co.uk/programmes/p0067041 - about the song "Chakrulo"
eteksciki.info/videos/chakrulo - about the song "Chakrulo"
Chakrulo is an old georgian folk song and has his origin in Kakheti, Eastern Georgia. The people of Kakheti are famous for their vine, so its not astonishing, that the worlds best drinking song comes from there (Yes, Chakrulo is a drinking song, if you speak in terms of a big crowd of happy, pride people, celebrating their cultural heritage together. Thats what I mean by 'drinking song'. French or Americans wouldn't do that.) Chant from Kakheti usually consists of two solo voices, wich are devourced like two grape-vine. They are carried by the Bordan, who is sung by the rest of the choir. Chakrulo was one of the music pieces, wich were fired into space with the Voyager Space Shuttle in 1977.
http://caucasophilia.blogspot.de/2012/10/chakrulo.html - Text und Musik

Echoes from Georgia: Seventeen Arguments on Georgian Polyphony - novapublishers.com
Editors: Rusudan Tsurtsumia and Joseph Jordania
Book Description:
This new and important book was compiled under the auspices of the Vano Sarajishvili Tbilisi State Conservatoire,International Research Center for Traditional Polyphony in Tbilisi, Georgia. This collection is aimed to those who are interested in Georgian traditional polyphonic singing. It contains seventeen works of seventeen authors, both foreign and Georgian scholars, written throughout the 20th and 21st centuries. Eleven of these works had been published before (but not in English), and six of the articles were written by contemporary scholars for this collection. Problems of the origins, distribution, ethno-cultural interaction with other cultures, identity, scales, harmony, issues of vocal and instrumental polyphony are discussed in these articles. Georgian traditional polyphony has long since become a symbol of the complexity that traditional musical culture can achieve in creating sophisticated forms of multi-part singing. In 2001 UNESCO proclaimed Georgian polyphonic singing a “Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity”. Earlier, in 1977 Georgian song Chakrulo was included among the very limited amount of information about the Earth and its diverse cultures that was launched into space. Georgia is becoming one of the international centers of the study of the traditional polyphony. http://www.amazon.com/Echoes-Georgia-Seventeen-Arguments-Civilizations/dp/160876477X


Georgische Musikgeschichte - tradionell und allgemein >> 

Music of Georgia (country) - http://en.wikipedia.org/
Georgia has rich and still vibrant traditional music, which is primarily known as arguably the earliest polyphonic tradition of the Christian world. Situated on the border of Europe and Asia, Georgia is also the home of a variety of urban singing styles with a mixture of native polyphony, Middle Eastern monophony and late European harmonic languages. Georgian performers are well represented in the world's leading opera troupes and concert stages. ...

http://www.polyphony.ge/ - http://www.polyphony.ge/?lng=eng
International Research Center For Traditional Polyphony Of Tbilisi State Conservatory - über polyphone Musik in Georgien und georgische Geschichte und Kultur, auf englisch und georgisch
TBILISI STATE CONSERVATOIRE
THE MINISTRY OF CULTURE, MONUMENTS PROTECTION AND SPORT OF GEORGIA

THE FOLKLORE STATE CENTRE OF GEORGIA

NABADI - STYLIZED FOLK SHOW

ICTM - INTERNATIONAL COUNCIL FOR TRADITIONAL MUSIC

GEORGIAN NATIONAL MUSEUM
INET-INSTITUTO DE ETNOMUSICOLOGIA
INTERNATIONAL MUSIC COUNCIL

THE SOCIETY FOR ETHNOMUSIKOLOGY

ETHNOMUSICOLOGY

Polyphony is one of the less comprehended  phenomenon of the musical thinking. The interest in making research on it has been significantly increased over the last period. The map presented on this page indicates  the areas all over the world where the polyphonic music has been spread.
Over its three thousand years of history, Georgia allocated on the border line of Asia and Europe has developed its unique polyphonic musical culture. Georgians have enriched the treasury of the world by its special polyphonic musical folklore and church music. Since the ancient times three-part singing has been the norm of Georgian musical thinking. Everybody who has ever had a touch with Georgian polyphonic forms recognizes their diversity and excellence.
History of scientific research of traditional polyphonic music is of century old. A bit later well-known foreign scholars and musicians also have got interested in Georgian polyphonic music. The interest has been especially increased at the end of the 20th century which was proved through the scientific-practical conferences held in 1984, 1986, 1988, 1998, and 2000 years. This cascade was resulted in the First International Symposium on Traditional Polyphony in 2002.
These scientific forums inspired the idea of establishing the International research Center for Traditional Polyphony. The idea was embodied in 2003 with the support of UNESCO and celebrated ethnomusicologists.
On the one hand, the effort of the center is directed to the collection of scientific knowledge on the world polyphony and on the other hand, it aims to spread the practical and theoretical knowledge on Georgian polyphony throughout the world. This purpose is served by the international symposia on polyphony and the published collections of theses from the symposia. Tbilisi symposia of 2002, 2004, 2006, and 2008 have already presented the polyphony of Georgia, Bulgaria, South-East Arabia, Albania, Austria, Ukraine, Croatia, Italy, France, Basque, Tanzania, Russia, Indonesia, Guinea, Latvia, Lithuania, Estonia, Slovakia, Bosnia-Hercogovina, Banda-Linda.
The web site on the worldwide and Georgian polyphony will help the people interested in these issues to have an access to the information available at our center.

Georgian polyphonic singing - Inscribed in 2008 (3.COM) on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (originally proclaimed in 2001), Country: Georgia Popular singing has a highly valued place in Georgian culture. Polyphonic singing, in the Georgian language, is a secular tradition in a country whose language and culture have often been oppressed by invaders. There are three types of polyphony in Georgia: complex polyphony, which is common in Svaneti; polyphonic dialogue over a bass background, prevalent in the Kakheti region in Eastern Georgia; and contrasted polyphony with three partially improvised sung parts, characteristic of western Georgia. The Chakrulo song, which is sung at ceremonies and festivals and belongs to the first category, is distinguished by its use of metaphor and its yodel, the krimanchuli and a “cockerel’s crow”, performed by a male falsetto singer. Some of these songs are linked to the cult of the grapevine and many date back to the eighth century. The songs traditionally pervaded all areas of everyday life, ranging from work in the fields (the Naduri, which incorporates the sounds of physical effort into the music) to songs to curing of illnesses and to Christmas Carols (Alilo). Byzantine liturgical hymns also incorporated the Georgian polyphonic tradition to such an extent that they became a significant expression of it. 
Having previously suffered the drawbacks of socialist cultural policies, traditional Georgian music is now threatened by rural exodus as well as by the increasing success of pop music. In many archives one finds recordings of polyphonic songs from the beginning of the twentieth century; these recordings are, however, not secure enough to guarantee the long-term preservation. - Summary description of the project (English)

Georgische Musik  - tedsnet.de
Die traditionelle Musik Georgiens  war schon immer Gegenstand besonderer Bewunderung - auch seitens der westlichen Musikethnologie. Was die georgische traditionelle Musik ausmacht? Es ist die einmalige Art des dreistimmigen modalen A-cappella-Gesangs in virtuoser Polyphonie. Darüberhinaus unterscheiden sich die Harmonik und die Stimmung sehr stark von der europäischen. In verschiedenen Gesangsschulen und Regionen entwickelte sich ein individuell gefärbter Klang. Dieser seit dem frühen Mittelalter praktizierte Gesangsstil wurde jahrhundertelang überwiegend mündlich überliefert, abgesehen von einigen in Neumen aufgezeichneten Hymnenbüchern, die jedoch bisher nicht entziffert werden konnten. ...


Georgian folk music instruments - hangebi.ge/eng/instruments.html

world-music-travelling.blogspot.com.es/ - Überblick über Georgien und die Musik
MUSIC OF GEORGIA
Traditional music is well preserved specially in the mountainous areas. Polyphonic singing of Georgia has been included in the World Heritage of Humanity by UNESCO in 2001.
Polyphonic Vocal Singing. It is very charactherisc of Georgia. Male choirs may use two, three of four part singing polyphonies depending on the region with different styles. The most common is the three part form: top, middle and bass voices. The bass voice use to be the chorus, the middle voice is the soloist part and the top use to be the second voice. It is characteristic the improvisation and competitive spirit. Polyphonic songs are used in working, drinking and wedding events. They are also used in masquerade performances, rituals laments or religious celebrations. There are also liturgical and funeral polyphonic songs. Vocal polyphonic songs may be sang acappella or accompanied by the pander. In Samaria may by also accompanied by the change and circle dances. Lullabies are mainly sang by a single woman accompanied by the chonguri. In Georgia you can easily found by chance a vocal choir singing in a church, in a wedding o around a table.

Jemal Tavadse: Georgische Musik
 In diesem Artikel möchte ich kurz einige charakteristische Merkmale zweier Musikkulturen, der europäischen Kunstmusik und der georgischen Volksmusik, einander gegenüberstellen und die Beziehung beider im Werk der georgischen Komponisten beleuchten.
 Die europäische Musiksprache entwickelte sich entlang der Polarisierung zweier Prinzipien: der „Freude“ und des „Leids“[1]. Die Herausbildung von Dur und Moll illustriert dies klar. Sie kristallisierten sich aus mehreren musikalischen Modi heraus, die in der Kunstmusik verwendet worden und aus den Modi verschiedener Völker und Ethnien hervorgegangen waren. In der Herausbildung der beiden Modi Dur und Moll manifestiert sich dieser Polarisierungsprozess auf der musiksprachlichen Ebene. Doch dieser Prozess kam mit dem „Auftreten“ und dem „Sieg“ von Dur und Moll (vom 17. bis zum 19. Jahrhundert) nicht zu seinem Abschluss, sondern, im Gegenteil, da erst begann seine intensivste Phase. So gehen mit der Zeit das konstruktive Gleichgewicht zwischen den beiden Modi sowie das semantische Gleichgewicht zwischen den von ihnen ausgedrückten Prinzipien „Freude“ und „Leid“ immer mehr verloren. Überdies erfahren die beiden Prinzipien während des ganzen Prozesses eine paradigmatische Metamorphose. Das „Leid“-Prinzip strebt zum Tragischen hin und nähert sich immer mehr dem Zentrum dieses sprachlichen Paradigmas, der Destruktion; zugleich befreit es sich von seiner notwendigen Anbindung an die Tonalität. Die Entwicklung führt über die Aufhebung des funktionalen Dur-Moll-Systems bis hin zu einer neuen Sprache der Dissonanz.
Aber damit die Gegenüberstellung klarer wird, halten wir an der Stelle der Entwicklung inne, wo das Fröhliche und das Tragische (das „Leid“) noch mit den Modi Dur bzw. Moll ausgedrückt werden. Ein Modus ist ein System, in dem die Töne in einem festen funktionalen Bezug zueinander stehen. Die beiden genannten Modi haben ein Zentrum (es gibt auch Modi ohne Zentrum oder mit zwei oder mehr Zentren). Was ist das Zentrum eines Modus? In den Modi gibt es Anziehungskräfte zwischen den Tönen und Harmonien, die in zwei Kategorien unterteilt werden: stabile und instabile. So, als stabil oder instabil, versteht sie das Ohr. Der instabile Ton strebt zum stabilen hin, und die instabile Harmonie drängt es zur Auflösung in eine stabile. Es besteht eine Hierarchie unter den stabilen Tönen, und der stabilste ist das Zentrum des Modus, genannt Tonika, von der aus die Reihe der Töne oder Tonleiter aufgebaut wird. So ist D die Tonika von D-Dur. Von der Tonika aus wird der stabilste Klang des Modus aufgebaut, der Tonika-Dreiklang. Der Dreiklang ist, wie alle Harmonien, die aus drei oder mehr Tönen bestehen, ein Akkord. Neben den Tönen und den Akkorden gibt es noch die Intervalle. Das Intervall ist der Zusammenklang von zwei Tönen. Sowohl die Intervalle als auch die Akkorde werden in konsonante und dissonante unterteilt. Zum Beispiel ist der Tonika-Dreiklang konsonant, weil alle Intervalle, aus denen er aufgebaut ist, zwei Terzen und eine Quinte, konsonant sind. In Dur und Moll sind klanglich stabile Akkorde Dur- oder Moll-tonal; das heißt, sie enthalten in ihrer Essenz Freude oder Leid. In diesem tonalen System besitzen nicht nur die Akkorde, sondern auch die Intervalle eine funktionale Neigung hin zu Dur- oder Moll-Tonalität. Folglich basiert die gesamte Semantik der europäischen Musik jener Epoche in dieser Anziehung hin zur Freude oder zur Trauer, zum Heiteren oder zum Tragischen, wobei diese Begriffe in ihrer Gegensätzlichkeit und Polarität zu verstehen sind.
 Richten wir nun den Blick auf die georgische Volksmusik.
Auch hier stehen wir vor einem entwickelten funktionalen polyphonischen System mit seinen Anziehungs- und Abstoßungskräften. Im Allgemeinen ist es eine dreistimmige Polyphonie, obwohl in einigen Gebirgsregionen auch zwei- und einstimmige Lieder zu hören sind. So verschiedenartig und vielgestaltig die georgische Volksmusik auch ist, mit ihrer Vielfalt an Gattungen und ihren spezifischen, in ihrem Charakter manchmal sogar radikal unterschiedlichen Tönungen in den Liedern verschiedener Regionen, so einen diese doch ein allen gemeinsames Gesetz der Auflösung instabiler Harmonien in stabile und der Begriff des Zentrums des funktionalen Systems. Das musikalische Geschehen tendiert hier zur Auflösung in die Quinte oder ins Unisono (es gibt auch andere Arten der Auflösung, die jedoch vom hier behandelten Gesichtspunkt her keine Ausnahmen darstellen). Oben haben wir im Zusammenhang mit dem Dur-Moll-System den Tonika-Dreiklang, den stabilsten Akkord des Modus, als aus drei Intervallen bestehend beschrieben, nämlich zwei Terzen und einer Quinte, und wir haben gesagt, dass dieser Akkord aufgrund seines Klangcharakters „fröhlich“ oder „traurig“ sein kann. Alle Dreiklänge weisen dieselbe Struktur auf, und alle haben entweder einen „fröhlichen“ oder einen „traurigen“ Charakter. Das erwähnte Quintintervall im Dreiklang wird durch den Zusammenklang des untersten und des obersten Tones des Dreiklangs gebildet. Dieses Intervall allein trägt keine Tönung der „Freude“ oder des „Leides“ in sich; diese treten erst bei Hinzufügung des dritten, mittleren Tones zu diesen beiden Tönen auf. Von der Stellung dieses mittleren Tones hängt es ab, ob es sich um einen Dur- oder einen Moll-Dreiklang handelt. Die Hinzufügung dieses mittleren Tones zur Quinte in den definierten Fällen modifiziert zwar den Klang, zerstört aber nicht die Logik und das Gesetz des funktionalen Dur- und Moll-Systems. Gänzlich anders ist dies aber im Fall der georgischen Volksmusik. Hier ist es nicht möglich, der abschließenden Quinte, in welche die funktionale Dynamik aufgelöst wird, einen weiteren Ton hinzufügen, ohne das immanente Gesetz ihrer Musiksprache zu zerstören. Jeder Versuch hierzu müsste fehlgehen; jeder zusätzliche Ton wäre einer zu viel. Die Quinte tönt hier in ihrer reinen Natur. Es ist die absolute Konsonanz ohne Überwiegen des „Fröhlichen“ oder des „Traurigen“, es ist die „richtige Proportion“, ein ungespaltener Kern. Das heißt, das Zentrum des funktionalen Systems der georgischen Volksmusik ist nicht geteilt, nicht gespalten in zwei gegensätzliche Pole. Die geistige Welt dieser Musik ist die Welt der ungeschiedenen Seele. Es ist die nicht-individuelle, in einen kollektiven Organismus eingebundene Seele. Die Seele leidet nicht (individuelles Gefühl), und wenn sie sich freut, entspringt die Freude den Kräften der Natur, in welcher Leben und Tod Stationen im Kreislauf der konstanten Erneuerung, von Werden und Vergehen sind und der Tod Teil des Geheimnisses des Daseins ist und alle Kräfte in den Proportionen, wie sie dem Kosmos zugrundeliegen, wirken. Dem könnte man entgegenhalten, dass ja alles Volkstümliche das Kollektive ausdrückt und dies nicht nur der georgischen Musik eigen ist. Ein solcher Einwand wäre natürlich legitim. Doch sollte man auch die Modi der europäischen Volksmusik und die ihnen zugrunde liegenden musikalischen Modi der Antike nicht außer Acht lassen und ebenso wenig die Präsenz der beiden genannten Prinzipien in ihrer Unterschiedenheit, wenn auch in verschiedenen Proportionen untereinander vermischt, sowie die anhebende Individualisierung ihres Gehalts in ihrer noch embryonalen Potenz übersehen. Im Zusammenhang mit dem Thema dieses Artikels genügt es uns allerdings, diesen Kontrast zwischen den beiden Musikkulturen, der europäischen Kunstmusik und der georgischen Volksmusik, in ihrer Orientierung festzuhalten (der grundlegende Unterschied betrifft nicht allein das Gebiet der Musik, sondern ist ein viel weiteres Thema, mit dem wir uns an dieser Stelle nicht befassen möchten).
 Im 19. Jahrhundert kam die Oper nach Georgien. 1851 wurde das Opernhaus von Tiflis fertiggebaut, und 1918 wurde die erste georgische Oper uraufgeführt. Diesem Ereignis folgte eine ausgedehnte Aktivität der georgischen Komponisten sowohl in der Komposition von Opern wie auch in anderen Gattungen. Musikalisch in Russland ausgebildet, lernten sie die Disziplinen der europäisch-russischen Kunstmusik: Instrumentierung, Formanalyse, Kontrapunkt. Diese basierten auf dem Dur-Moll-harmonischen Denken, auf dem Erfahrungsschatz der zum Ausdruck des Tragischen, des Schmerzes und der individuellen Gefühle hin orientierten Kultur – ihrem konkreten Stand, wie sie sich in den Beziehungen zwischen Morphologie des Ausdrucks und geistigem Gehalt darlebte. Die Schaffung der georgischen Nationaloper galt damals als eine sehr wichtige Angelegenheit. Der Tendenz ihrer Zeit folgend, griffen die georgischen Komponisten auf die Volksmusik zurück. Aber niemand bemerkte damals – und noch heute sind nur sehr wenige imstande zu verstehen –, wozu dies führte: Jede orchestrierte Volksmelodie, die ihr spezifisches harmonisches Gesetz voraussetzte und in sich, in ihrer Struktur, trug, sträubte sich gegen die Gewalt, mit der ihr das harmonische Dur-Moll-System übergestülpt wurde. Und der kulturelle Gehalt des europäischen dualistischen Geistes sperrte sich gegen die Gewalt, mit der ihm die „Sterilität“ der Auflösung in indifferente Intervalle zugemutet wurde. Das Prinzip der europäischen Kultur, wie es sich in der Dur-Moll-Tonalität darbot, strebte danach, Tragödie, Drama und individuelle Bedeutung entstehen zu lassen, musste aber steril bleiben, da seine ganze bipolare Energie gewissermaßen bloß in das Erdungskabel, d.h. die grundlegenden  indifferenten Auflösungsintervalle Quinte oder Unisono, hineingeleitet wurde. Um ihren Werken eine europäischere Tönung zu verleihen, bearbeiteten und modifizierten die Komponisten das volksmusikalische Material, passten es dem europäischen Geschmack an und setzten Dreiklänge, wo eigentlich nur Quinten hingehörten; doch die innere Struktur ließ sich nicht übertönen und klang durch das Gewebe musikalischer Machart hindurch. Am Schluss wurde die ungeschiedene georgische Seele klebrig vom Zuckerwasser, das aus den Augen troff, während man versuchte, Tränen zu weinen, ohne Tränendrüsen zu haben, und fossilisierte in einer lügnerischen Grimasse, da man versuchte zu lächeln, ohne zu wissen, warum. Die nachfolgende Generation georgischer Komponisten fand sich auf einem leeren Feld, auf dem kein Gebäude der nationalen Kultur sie erwartete, das den Hammerschlägen der Zeit widerstehen konnte.
 (Übersetzung aus dem Spanischen: Georges Raillard)

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  281. Zumbadze, Natalia. 2001. Kartuli Mravalkhmiani Simghera Da Misi Stsavlebis Metodebi (Georgian Polyphonic Song and Methods of Teaching it). In Sasuliero Da Saero Musikis Mravalkhmianobis Problemebi (Problems of Polyphony in Sacred and Secular Music). Tsurtsumia, Rusudan (responsible editor). Reports of the International Scientific Conference Dedicated to the 3000th Anniversary of Georgia’s Statehood and the 2000th Anniversary of Christ’s Birth; pp. 316-327. Tbilisi: Tbilisi State Conservatoire (in Georgian with English summary)
  282. Zumbadze, Natalia. 2003. Kartuli Mravalkhmiani Simghera Da Misi Utskhoeli Shemsruleblebi (Georgian Polyphonic Song and Its Foreign Performers). The First International Symposium on Traditional Polyphony. Turtsumia, Rusudan and Jordania, Joseph (editors), pp. 547-551. Tbilisi: International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatoire (in Georgian and English)
  283. Zumbadze, Natalia. 2006. Kartuli Batonebis Simgherebi (Georgian Batonebi Songs). The Second International Symposium on Traditional Polyphony. Turtsumia, Rusudan and Jordania, Joseph (editors), pp. 52-54. Tbilisi: International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatoire (in Georgian and English)























Klassik: Georgische Musiker im deutschen Sprachraum -
Classic: Georgian musicians in German spoken countries >>

Dudana Mazmanishvili             >>Seite
Sie studierte in München bei Elisso Virsaladze.
Dudana nahm bereits im Alter von 3 Jahren ihre ersten Klavierstunden und absolvierte bereits als 8-jährige ihren ersten Auftritt mit dem georgischen Staatsorchester in Tbilisi. Seitdem begeistert die junge georgische Pianistin ihr Publikum in der ganzen Welt. Zu den
Höhepunkten ihrer bisherigen Karriere zählt zweifelsohne ihr Auftritt in der New Yorker Royal Carnegie Hall im Jahr 2006. Erfolge bei int. Klavierwettbewerben: 2005 Preisträgerin beim Washington International Piano Competition, 2007 Busoni-Wettbewerb in Bozen
Fotos - Videos - Concerts - ZDF-Video
DUDANA - Debut
CD des Monats beim Bayrischen Rundfunk
Presse zur letzten CD, aufgenommen in München

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Suite No. 6 in D minor for piano solo BWV 811
Prélude - Allemande - Courante - Sarabande - Gavotte I & II - Gigue
J.S. BACH / F. BUSONI (1866–1924)
Chaconne from Partita II in D minor for Violin BWV 1004 arranged for piano by Ferruccio Busoni
FRANZ LISZT (1811–1886) Hungarian Rhapsody No. 12 for piano solo
SERGEI RACHMANINOV (1873–1943) 
Sonata for Piano No. 2 in B-flat minor op. 36 - Allegro agitato - Non allegro - L’istesso tempo – Allegro molto
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Videos: Mozart - Part 1 - Mozart - Part 2 - Berlin-Konzerthaus - Chaccone (Part 1) - Prelude B Minor - Jesu, Joy of Man's Desiring
Pianistin Dudana Mazmanishvili auf Tournee in Deutschland - georgien-aktuell.de
14 Konzerte bestätigt, darunter Auftritte in Karlsruhe, Hamburg, Berlin und München.
Kritiken zur Tournee
Bielefeld - im Zeichen Beethovens - Neue Westfälische.de 
Wiesbaden - In klassischem Ebenmaß - wiesbadener-tagblatt.de
Jeder Ton spricht - general-anzeiger-bonn.de
Das Konzert in Karlsruhe am 1.April findet zusammen mit der Klassischen Philharmonie Bonn  im Rahmenprogramm der "Wiener Klassik Karlsruhe" im Kongreßzentrum in der Stadthalle im Johannes-Brahms-Saal statt. Programm als PDF

Elisso Virsaladze - Videos - Wiki - conservatoire.edu.ge
Die Wurzeln einer der bedeutendsten Pianistinnen unserer Zeit liegen in Georgien, wo
Elisso Virsaladze geboren und bereits in frühester Jugend von ihrer Großmutter, der großen Klavierpädagogin Anastasia Virsaladze prägend unterrichtet wurde. Nach Absolvierung des Konservatoriums in Tiflis verlegte die Künstlerin ihre Wirkungsstätte nach Moskau, wo sie im Alter von nur 20 Jahren einen dritten Platz beim Tschaikowsky Wettbewerb errang.

Dort vervollkommnete Elisso Virsaladze ihre Studien bei Heinrich Neuhaus und Yakov Zak. Beide Persönlichkeiten übten einen entscheidenden Einfluß auf die junge Pianistin aus und legten den Grundstein für ihre heutige herausragende Stellung in der großen Tradition russischer Klavierpädagogik, die Elisso Virsaladze am Moskauer Konservatorium und der Münchner Musikhochschule ihren Studenten vermittelt. Die Künstlerin ist gesuchtes Jury-Mitglied in so gut wie allen bedeutenden internationalen Klavierwettbewerben.
Den Komponisten des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts fühlt Elisso Virsaladze sich besonders verbunden – so enthalten ihre Programme häufig Werke von Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt und Schumann. Im Alter von vierundzwanzig Jahren gewann die Künstlerin den ersten Preis beim Schumann Wettbewerb in Zwickau und bewies damit einmal mehr ihre besondere Gabe bei der Interpretation gerade dieses Komponisten, die von berühmten Kollegen und der Kritik in besonderer Weise gewürdigt wurde.
Seither hat Elisso Virsaladze mit einem umfangreichen Repertoire bis hin zur russischen Moderne in der ganzen Welt Erfolge gefeiert. Sie nimmt mit Ihrer einfühlsamen Gestaltungskraft heute eine herausragende Stellung im internationalen Musikbetrieb ein.
Mit Klavierabenden, in verschiedenen Kammermusikformationen und als Solistin bedeutender Orchester gastiert sie regelmäßig in den wichtigen Musikmetropolen und bei internationalen Festivals Europas, den USA und Japans. Mit der kongenialen Natalia Gutman musiziert die Künstlerin besonders häufig – das Duo interpretierte in der ganzen Welt schon fast alle berühmten Werke für Violoncello und Klavier. Von den zahlreichen Dirigenten, mit denen die Elisso Virsaladze konzertierte, sollen hier lediglich Rudolf Barschai, Kyril Kondraschin, Ricardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Sawallisch, Evgeny Svetlanov, Juri Temirkanov und Antoni Wit und genannt werden. Mit den Petersburger Philharmonikern spielt Elisso Virsaladze in der jüngeren Vergangenheit häufiger, als mit jedem anderen Orchester – in Petersburg, vielen anderen Ländern Europas, den USA und in Asien.
Das weltweit interpretierte Orchesterrepertoire der Künstlerin setzt klare Schwerpunkte bei Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Chopin, Rachmaninoff und Tschaikowsky. Aber auch Ravel oder Grieg erscheinen häufig im Konzertkalender.
Das Jahr 2007 begann mit Kammermusik: Duos mit Natalia Gutman in Spanien, Brüssel, Mailand und Deutschland. Das Ravel-Konzert für die linke Hand war in Valencia zu hören, gefolgt von Mozart mit Royal Philharmonic in London im April. Ab Mai bestimmten dann zahlreiche Wettbewerbe den dicht gefüllten Terminkalender, darunter Brüssel, Japan, Portugal und Italien. Für 2008 standen Tourneen nach Taiwan, Kanada, England, Italien, Spanien, Portugal, Niederlande sowie erneut zahlreiche Wettbewerbe im Plan.
Orchesterkonzerte von Beethoven und Brahms in Europa prägen den Kalender 2009 neben vielen Solo- und Kammermusikabenden. Von den Wettbewerben sei Geza Anda in Zürich besonders erwähnt.
Zahlreiche Aufnahmen beim Label „Live Classics“, bei dem auch etliche Einspielungen mit Svjatoslav Richter, Oleg Kagan und Natalia Gutman erschienen sind, spiegeln die Vielfältigkeit des musikalischen Schaffens von Elisso Virsaladze wider.

Georgisches Kammerorchester
Das 1964 in Tiflis/Georgien gegründete Georgische Kammerorchester hat sich im Jahr 1990 mit Unterstützung der Stadt Ingolstadt und der Audi AG in Ingolstadt niedergelassen. Künstlerisch maßgeblich geprägt wurde das Ensemble durch seine langjährige Leiterin, die Geigerin Liana Issakadze, sowie Dirigentenpersönlichkeiten wie Lord Yehudi Menuhin und Kurt Masur. Von 2000 bis 2006 leitete Markus Poschner das Orchester und gab in dieser Zeit entscheidende Impulse für die zukünftige Entwicklung des Klangkörpers.

Seit 2007 ist Ariel Zuckermann Chefdirigent des Ensembles. Nachdem er zuvor zahlreiche renommierte Orchester wie das Israel Philharmonic Orchestra, das Sinfonieorchester Basel oder das Bayerische Staatsorchester als Gastdirigent dirigiert hatte, wurde er nach Ingolstadt berufen. Er ist Schüler von Jorma Panula und Bruno Weil, außerdem lernte er als Assistent von Iván Fischer beim Budapest Festival Orchestra.
Legendäre Künstlerpersönlichkeiten wie David Oistrach, Svjatoslav Richter, Barbara Hendricks oder Daniil Shafran sind genauso mit dem Orchester aufgetreten wie in jüngerer Vergangenheit Tabea Zimmermann, Gidon Kremer, Edita Gruberova, Giora Feidman, Lynn Harrell, Lisa Batiashvili, Juan Diego Florez, Rudolf Buchbinder, Christian Zacharias, Baiba Skride, Natalia Gutman, Sharon Kam, Diana Damrau, Alfredo Perl und das Ensemble KOLSIMCHA.
Das Georgische Kammerorchester Ingolstadt ist als kultureller Botschafter der Stadt Ingolstadt zu Gast bei den wichtigsten europäischen Musikfestivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik-Festival, dem Rheingau Musikfestival, dem Kissinger Sommer, den Europäischen Wochen Passau, dem Choriner Musiksommer oder dem Mozartfest Würzburg. Bei den Sommerkonzerten, einer Veranstaltungsreihe der AUDI AG, ist das Ensemble seit Jahren fester Bestandteil.
Ein letztes Aufglühen der Leidenschaft  - 18.03.2011‎, donaukurier.de
Verlöschende Klänge: Der Bratscher Gilad Karni und Georgische Kammerorchester unter der Leitung von Daniel Raiskin spielen Dmitri Schostakowitschs letzte Komposition. - Foto: bsf Tempus fugit – Amor manet" lautet das Motto dieser Georgier-Saison, ...
Biografie: Ein Bogen von Georgien nach Ingolstadt - 23.09.2010, Augsburger Allgemeine
Ingolstadt „Den Bogen gespannt“ - so lautet der Titel eines Buches von Christa Niklas. ... Die Geschichtes des Georgischen Kammerorchesters und seiner einzelnen Musiker - beruflich wie privat - davon vor allem handelt dieses Buch. Es gibt darüber hinaus Einblicke in die wechselhafte Geschichte Georgiens und seine alte, christlich-abendländisch geprägte Kultur. ...
Leichtgewichtige Klänge - 12.09.2010, Donaukurier
Mit dem Eröffnungskonzert der Simon-Mayr-Tage 2010 bescherte Dirigent Franz Hauk den Ingolstädtern in der voll besetzten Asamkirche wieder einmal ein besonderes Musikerlebnis: "Gioas – Dramma sacro per Musica”, ein Oratorium für Soli, Chor und Orchester von Giovanni Simone Mayr. ... Das musizierende Ensemble, Musiker des Georgischen Kammerorchesters und für dieses Projekt dazu gewonnene auswärtige Instrumentalisten, begleitete Solisten und Chor äußerst sensibel und transparent.. ...


Catherine Gordeladze - CDs - Konzerte - Fotogalerie
Die in Tiflis geborene und in Deutschland lebende Pianistin Catherine Gordeladze wird von der internationalen Presse als Solistin und Kammermusikerin gefeiert. Die „Zeitung fürs Dresdner Land“ bezeichnete ihren „exzellenten Klavierabend“ als „ein Ereignis der Superlative“, die FAZ nannte ihren Klavierabend „Perlentonschnüre“. Klaus Füller äußerte sich lobend in der “Frankfurter Rundschau“ über die „Goldbergvariationen“ von Bach: „..Mit phänomenaler Technik, einem Gedächtnis, das lückenlos funktionierte und einem deutlichen Gestaltungswillen stürzte sie sich in das virtuose Werk und machte daraus ein Klavierspektakel, bei dem den atemlos lauschenden Zuhörern die gute halbe Stunde verkürzt erscheinen musste. ...“ „... Zweifellos: Catherine Gordeladze ist ein ‚Rising Star’ und die hiesigen Veranstalter täten gut daran, den Stern in ihren Konzerten glitzern zu lassen.“

Die musikalische Ausbildung bis zum Abschluss „Konzertexamen“ absolvierte Catherine Gordeladze mit Auszeichnungen an den Musikhochschulen in Tiflis, Frankfurt am Main und Weimar. Parallel zu ihrem Studium nahm sie regelmäßig Unterricht bei Maestro Alexis Weissenberg. Catherine Gordeladze wurde in Deutschland von der Konrad-Adenauer-Stiftung gefördert.
Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie mit sechs Jahren an der Zentralen Musikschule in Tiflis. Mit zehn Jahren gab sie bereits ihren ersten Klavierabend. Nur ein Jahr später spielte sie mit der Georgischen Philharmonie das 3. Klavierkonzert von Beethoven. Im gleichen Jahr nahm sie in Anwesenheit des früheren georgischen Präsidenten Edward Schewardnadze an einem Galakonzert in der Tifliser Oper teil, das vom Fernsehen direkt in die ganze ehemalige Sowjetunion ausgestrahlt wurde.
Catherine Gordeladze ist Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der 1. Preis beim Staatlichen Musikwettbewerb für Nachwuchstalente 1987 in Tiflis, der 3. Preis beim VI. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Darmstadt 1999, der 1. Preis (Förderpreis) beim 4. Internationalen Musikfest in Dietzenbach 2002, der Ehrenpreis und die Medaille der weltbekannten Französischen Légion d’Honneur 2002 und der Swiss Preis 2003 bei den renommierten Meisterkursen von Maestro Alexis Weissenberg in Engelberg, Schweiz. Im Rahmen der Preisverleihung des Bruno-Heck-Preises 2004/2005 der Konrad-Adenauer-Stiftung hat sie einen Sonderpreis erhalten: „Sie wird hiermit für ihre außergewöhnliche Leistung als herausragende Pianistin geehrt“. Dazu kamen zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Georgien (mehrere TV und Radiosendungen), in der ehem. Sowjetunion (TV Sendung auf dem ersten Kanal), in Tschechien (Radio Free Europa aus Prag), in Deutschland (hr-fernsehen, hr2 kultur, Deutschland Radio Berlin, Radio ARD, Bayerischer Rundfunk, Radio Bremen, SWR-Fernsehen) und in der Schweiz (Radio DRS2).
Gegenwärtig gastiert Catherine Gordeladze auf den wichtigsten Konzertpodien, bei den bedeutendsten Orchestern und bei international renommierten Festivals - in Georgien, Russland, Jugoslawien, Deutschland, der Schweiz, Österreich, Spanien, Italien, den Niederlanden und Belgien. Sie konzertierte unter anderen in der Mainzer Rheingoldhalle, in der Katharinenkirche in Frankfurt am Main, in der Hugenottenhalle Neu-Isenburg, im Liszt-Salon Weimar, im Chopin-Haus Valdemossa auf Mallorca, in der Orangerie Darmstadt, im Kurtheater Bad Homburg, im Schloss Belvedere Weimar, bei den Mainzer Kammerspielen, beim Dietzenbacher Musikfest, den Dreieicher Musiktagen, den Schlossfestspielen Hundisburg. Nach ihrem Debüt im Landestheater Coburg unter der Leitung von Nicolas Pasquett feierte das „Coburger Tagesblatt“ ihre Darbietung mit Schumanns Klavierkonzert als eine „fabelhafte Wiedergabe“ und ein „pianistisches Feuerwerk“. 2007/08 hatte Catherine Gordeladze u. a. Solo-Auftritte im Gasteig in München in der Konzertreihe „Winners and Masters“, beim Internationalen Festival „Piano Engelberg“ sowie Kammermusikabende zusammen mit dem Cellisten Daniel Müller–Schott im Schloss Hallenburg in Schlitz und mit dem Geiger David Garrett beim internationalen Festival „The Next Generation III“ im Harenberg City Center in Dortmund.
Nach ihrem Debüt beim Hessischen Rundfunk in der Reihe „Lunchkonzerte“ im Februar 2008 schrieb die FAZ: „Es ist aufregend, zu beobachten, wie am Künstlerhimmel stets von neuem strahlende Sterne auftauchen“.
Neben ihrer solistischen Tätigkeit hat Catherine Gordeladze eine Dozentenstelle an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main inne.
Im Oktober 2007 erschien die neue CD von Catherine Gordeladze, „Hommage à Haydn“- eine Koproduktion von ARS MUSICI mit dem Hessischen Rundfunk. „Piano News“ äußerte sich begeistert darüber: "Denn was sie aus den Tasten zaubert, ist ein Meer an vergeistigter und klanggestalterischer Durchdringung, die die schier unerschöpfliche Innovationskraft des Wiener Klassikers offenbart... Ungezwungen und mit pianistischem Schmelz lebt sich Gordeladze in die unterschiedlichen Musiken hinein. Diese CD bereichert und rehabilitiert Haydns Klaviersonaten".
Soeben hat Catherine Gordeladze einen Vertrag mit der Plattenfirma NAXOS abgeschlossen. Diesbezüglich erscheint im Jahr 2010 die nächste CD von ihr in einer Koproduktion mit dem Hessischen Rundfunk mit Werken von Nikolai Kapustin.
Klavierkonzert mit Catherine Gordeladze bei den Hillesheimer Konzerten - 14.11.2010

Mzia Jajanidze
Zerrissen zwischen Musik und Politik - Badische Zeitung, 2008
Die georgische Pianistin Mzia Jajanidze ist eigentlich unpolitisch, fühlt aber patriotisch und spielt Mussorgski. Aufgewachsen im georgischen Kutaisi, ist Mzia Jajanidze mit ihrer Schwester auf Wunsch der hochgebildeten Eltern dort auf eine russische Schule gegangen. ... Als Kind war es ihr größter Traum, eines Tages am Moskauer Konservatorium Klavier zu studieren – wie ihr georgischer Klavierlehrer in Tiflis, wohin sie mit 13 Jahren gewechselt war, um dort eine Begabtenschule besuchen zu können. In Tiflis absolvierte Mia Jajanidze im Anschluss ans Abitur auch – mit Auszeichnung – ihr Klavierstudium. Für die Aufnahmeprüfung zum Aufbaustudium als Solopianistin kam sie nach Freiburg. Und bestand vor zwei Jahren als Einzige. Ein ersehntes Ziel war erreicht: "Ich habe so viel russische Musik gespielt, nun wollte ich unbedingt die deutschen Komponisten in Deutschland studieren." Wettbewerbspreise, die sie errang – wie die Zweitplatzierung beim Lepthien-Wettbewerb, aber auch Stücke, die sie sich mit viel Einsatz erarbeitete. Endlich Bach, Brahms und vor allem ganz viel Beethoven. Ein Meilenstein für sie ganz privat war jedoch ein Projekt an der Musikhochschule, zu dessen Abschluss Mussorgskis "Bilder einer Ausstellung" in der originalen Klavierversion und in diversen Bearbeitungen im Großen Konzertsaal aufgeführt wurden. "In den langen Wochen davor habe ich praktisch in dieser herrlichen Musik gelebt", sagt Mzia Jajanidze lachend. ...

Sophiko Simsive erobert die Norderstedter Musikfreunde - 16.09.2010, Hamburger Abendblatt
Viel Applaus für das Klavierspiel der 18-Jährigen in der "TriBühne"
Sie ist 18 Jahre alt, wirkt schüchtern, lächelt ungläubig, als Applaus und Bravo-Rufe ihr Klavierspiel feiern. Sophiko Simsive aus Georgien eröffnete in der "TriBühne" die neue Saison der "Cognito"-Konzertreihe. ...

Mariam Batsashvili gewinnt 3. Internationalen FRANZ LISZT Wettbewerb für Junge Pianisten in Weimar - 21. März 2011, georgien-aktuell.de
Die 17-jährige Pianistin Mariam Batashvili ist mit dem 1. Preis ausgezeichnet worden. In der Kategorie der 14 bis 17jährigen setzte sie sich gegen Mitbewerber aus insgesamt gleich 14 Ländern durch.
Mariam Batashvili kann trotz ihres jungen Alters bereits jetzt auf eine bewegte und erfolgreiche Karriere zurückblicken: Bereits als 11-jährige gab sie ein Young Talents-Konzert in Österreich, zwei Jahre später wurde sie als Solistin zum 4. Internationalen Festival Moscow Meets Friends in der russischen Hauptstadt eingeladen. 2008 erspielte sich die 1993 in Tblisi geborene Pianistin den Förderpreis des Internationalen Wettbewerbs für Junge Pianisten in Ettlingen, 2009 gewann sie den Grand Prix beim internationalen Klavierwettbewerb „Die Goldene Taste“ in Frankfurt. Im gleichen Jahr gab sie Solokonzerte in Stuttgart und Ingolstadt, im Mai 2010 konzertierte sie anlässlich von Feierlichkeiten zum Unabhängigkeitstag Georgiens in Kapstadt, Südafrika. Mariam Batsashvili besucht derzeit die Klasse von Natalie Natsvlishvili an der E. Mikeladze Central Music School in Tblisi.
Mit 42 angereisten Teilnehmerinnen und Teilnehmern aus 14 Ländern rund um den Globus war der Wettbewerb in drei Wertungsrunden seit dem 21. Februar 2011 ausgetragen worden. Veranstaltet wurde der Wettbewerb, wie schon seine Vorgänger in den Jahren 2005 und 2009, von der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, in Kooperation mit ihrem Hochbegabtenzentrum, dem Musikgymnasium Schloss Belvedere.
Quelle: Pressemitteilung des 3. Internationalen FRANZ LISZT Wettbewerb für Junge Pianisten

Khatia Buniatishvili
Elegisch, zigeunerhaft, wunderbar: Die junge Pianistin Khatia Buniatishvili - 18.07.2010, Sonntagszeitung.ch
Die Vilis kommen! In Georgien enden fast alle Namen auf «adse» (wie der Opernsänger Paata Burchuladse) oder auf «vili» (wie die Geigerin Lisa Batiashvili). So muss man sich nicht wundern, wenn der neuste aufstrebende Stern der Klassik, bei der zurzeit alle grossen CD-Firmen Schlange stehen, auf den schönen, georgischen Namen Khatia Buniatishvili hört.
Die 23-jährige Pianistin ist das Ziehkind von Gidon Kremer. Als dessen Klavierpartnerin spielte sie die Uraufführung des wiedergefundenen Doppelkonzerts von Felix Mendelssohn Bartholdy in Wien. In Lugano (beim Progetto Argerich) und in Lockenhaus wurde sie mit dem Rest der Szene vernetzt. Doch Khatia Buniatishvili bremst eher, als dass sie sich irgendwo bewirbt. Sie ist kein Partygirl. Gegenüber Journalisten gibt sie sich gern scharfzüngig bis melancholisch. «Das Klavier ist das schwärzeste Instrument», sagt sie, «ein Symbol musikalischer Einsamkeit.» Daran müsse man sich selbst als Pianistin erst einmal gewöhnen. ... Khatia Buniatishvili spricht fünf Sprachen. Kritiker meinten, dass ihr Spiel von einer Aura eleganter Solitüde umweht sei - was sie als nichts Negatives empfindet. ... Dass sie jetzt, noch vor ihrem Debüt bei den Salzburger Festspielen, in Verbier und beim Menuhin Festival in Gstaad gleich zweimal in die Schweiz zurückkehrt, spricht für die Wachheit der hiesigen Festivals.

Düsseldorf - Khatia Buniatishvili debütierte beim fünften Abokonzert der Symphoniker in der Tonhalle
wiki/Khatia_Buniatishvili - facebook.com

Tamriko Kordzaia
In ihrer Heimat Georgien hatte sich Tamriko Kordzaia bereits einen Namen als
Haydn- und Mozart-Interpretin gemacht; nach ihrer Übersiedlung in die Schweiz
führte sie diese Beschäftigung weiter; zunehmend rückte aber auch die neue Musik,
besonders diejenige der jüngeren Komponistengenerationen, ins Blickfeld. Dass dies
kein Widerspruch sein muss, beweisen ihre solistischen Programme, in denen sich
immer wieder scheinbar Unvereinbares trifft; neben Wiener Klassik stellen sich
Uraufführungen, neben Messiaen postminimalistische Trash-Kompositionen oder
Werke von Musikern aus der Rock- und Technoszene. 2005 spielte sie sämtliche
Klavierwerke von Christoph Delz auf CD ein.

Tamriko Kordzaia studierte in Tbilisi bei Nana Tschikwaidse, Nodar Gabunia und
Nana Chubutia, in der Schweiz bei Homero Francesch und Hans-Jürg Strub. Sie erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter den ersten
Preis und den Preis für Mozart-Interpretation am Internationalen Sakai-Wettbewerb in
Osaka und den Kulturförderpreis der Stadt Winterthur.
Sie ist Pianistin im Trio „trafique“ mit dem Saxophonisten Raphael Camenisch und
dem Cellisten Hugo Smit; ausschliesslich der neusten Musik widmet sich Tamriko
Kordzaia im Klavierduo mit Dominik Blum (Steamboat Switzerland). Daneben ist sie
als Vermittlerin aktueller Musik in Georgien aktiv geworden; 2005 war sie dort Leiterin
des Festivals „close encounters“.
Film mit Tamriko Kordzaia: Musikliebe - Schweiz, 2008 - Regie Yusuf Yeilöz - film.at
Zwei Musikerinnen und ein Musiker, deren Lebensgeschichten unterschiedlicher nicht sein könnten: Alle drei brachen in ihrer Heimat erfolgreiche Karrieren ab und müssen sich in der Schweiz neu zurechtfinden. Die Pianistin Tamriko Kordzaia aus Georgien unterrichtet neben ihren Konzerten an einer Musikschule, der Komponist und Sänger Samir Essahbi aus Marokko tritt mit seiner Band regelmäßig auf und die Sängerin Ülkü Fazilet Bozkurt aus der Türkei beginnt nun wieder öffentlich aufzutreten. Eine einfühlsame Annäherung an leidenschaftliche MusikerInnen und ihren Neuanfang in der Migration. artfilm.ch/musikliebe
Traditionelle Musik und viel Avantgarde - Konzert Mondrian Ensemble begeistert
OLDENBURG, 6. November 2010 ...  Mit den auch solistisch überzeugenden Martin Jaggi, Petra Ackermann (Viola), Daniela Müller (Violine) und Tamriko Kordzaia (Klavier) wirkt es ideal besetzt; schon die strahlende Gestaltungskraft der georgischen Pianistin oder die glühende Entäußerung der Geigerin — sie ist Konzertmeisterin der „Sinfonietta Basel“ — waren das Eintrittsgeld wert. ...

Elisabeth Leonskaja - Brahms: Piano concerto No.2 II.Andante - youtube
Leonskaja wurde als Tochter russischer Eltern - die Mutter war Jüdin - in Tiflis (Georgien) geboren und galt schon früh als Wunderkind, das im Alter von elf Jahren erste Klavierkonzerte in der georgischen Hauptstadt gab. 1964 begann sie ein Studium am Moskauer Konservatorium bei Professor Jacob Milstein, gefördert vom renommierten Pianisten Swjatoslaw Richter. In dieser Zeit gewann sie Preise bei internationalen Wettbewerben in Bukarest, Brüssel und Paris.
Sie verließ 1978 die Sowjetunion und lebt seitdem in Wien. Zahlreiche CD-Einspielungen und Auftritte in der ganzen Welt, wie bei den Salzburger Festspielen, und die Zusammenarbeit mit den bedeutenden Dirigenten ihrer Zeit und fast allen erstklassigen Orchestern, unter anderem mit Swjatoslaw Richter, den Berliner Philharmonikern und dem Guarneri String Quartet, zeugen von ihrer internationalen Anerkennung. Sie ist Ehrenmitglied des Wiener Konzerthauses.
Besänftigte Stürme - 08.10.2010, Südwest Presse
In den Klängen des Zwischenreichs zuhause: Elisabeth Leonskajas Klavierabend mit Werken von Schubert und Schumann hinterließ beim Musikherbst einen ebenso bezwingenden wie zwiespältigen Eindruck. ...
Elisabeth Leonskaja denkt über Johannes Brahms nach - ZEIT
Es gibt auch eine Maßlosigkeit der Nähe, der Zärtlichkeit, des Vertrauens. Und es gibt eine Musik, die sich für diese Maßlosigkeit nicht schämt: die späten Klavierstücke op. 116–119 von Johannes Brahms. ...
Beethoven, Grieg und Korngold – Marc Albrecht, Elisabeth Leonskaja und die Wiener Symphoniker - 16.06.2010, wiener-symphoniker.at

Tamar Iveri - Videos - ausführliche Biografie
Tamar Iveri und Ramón Vargas singen auserwählte Arien auf dem Wiener Opernball 2009

Die georgische Sopranistin Tamar Iveri gewann neben weiteren Auszeichnungen 1999 den ersten Preis beim Mozart-Wettbewerb in Salzburg und begeistert seither ihr Publikum in allen bedeutenden Opernhäusern, u.a. in Berlin (Deutsche Oper), München (Bayerische Staatsoper), London (Covent Garden) und New York (Met). In Wien gibt sie ein Heimspiel: Seit ihrem Debüt im Haus am Ring 2001 als Mimi in "La Bohème" gastierte Tamar Iveri dort immer wieder vor ausverkauftem Haus.

Mindestens so berühmt und beliebt ist der mexikanische Tenor Ramón Vargas, der u.a. 1986 den Caruso-Wettbewerb in Mailand gewann und der Star in allen großen Opernhäusern Amerikas und Europas ist, darunter auch in München, Salzburg und Wien.
An der Wiener Staatsoper
Georgian soprano Tamar Iveri, daughter of the famous baritone Avtandil Javakishvili, studied singing at the Conservatory in Tbilisi and first came to the public’s attention as Desdemona in May 1998. This same year, she won second prize at the “Voce Verdiane” competition in Bussetto. In 1999, she won first prize at the Mozart Competition in Salzburg.

Engagements followed in quick succession: Don Carlo (BONN), Simone Boccanegra (DEUTSCHE OPER BERLIN), La Bohème (VIENNA STAATSOPER), Simone Boccanegra and Don Giovanni (COVENT GARDEN) and Otello (VENICE), an opera she has also performed under the direction of Muti, with LA SCALA on tour in Japan.
In 2004, she made her debut at the SALZBURG FESTIVAL as Fiordiligi in a new production of Cosi fan Tutte and the following year at the METROPOLITAN OPERA (Don Giovanni/Donna Anna).
In the seasons 2006/2007 and 2007/2008, she debuted at the HOUSTON GRAND OPERA (Faust) and the ARENA DI VERONA (La Bohème).
She returned to the VIENNA STATEOPERA as well as to the METROPOLITAN OPERA and she celebrated her debut at the BAYERISCHE STAATSOPER in Munich (Eugene Onegin). In June 2008 she debuts at OPERA BASTILLE in Paris as Elisabetta in Verdi's Don Carlos.
On the concert podium, she has performed Verdi’s Requiem with the L.S.O. under the direction of Colin Davis and will perform this same work with the ACCADEMIA OF SANTA CECILIA under the direction of Antonio Pappano and with the BAYERISCHE STAATSOPER under the direction of Mariss Jansons.
She was awarded the M. Abashidze National prize in Georgia.

Nino Matschaidse - gilt als neue Netrebko in Salzburg

Matschaidse erhielt ihre Gesangsausbildung am Vano-Sarajischwili-Konservatorium in Tiflis. Mit 17 Jahren gewann sie in Georgien ihren ersten Gesangswettbewerb.
Zwischen 2000 und 2005 war sie mehrmals am Paliaschwili-Theater in Tiflis zu hören als Zerlina (Don Giovanni), Norina (Don Pasquale) und Gilda (Rigoletto). 2005 wurde sie in die Akademie für junge Opernsänger an der Mailänder Scala aufgenommen. Dort debütierte sie 2006 als Najade in Ariadne auf Naxos unter der Leitung von Jeffrey Tate. Im selben Jahr gewann sie den ersten Preis bei der Leyla Gencer Voice Competition in Istanbul. Nach Auftritten als Silvia in Mozarts Ascanio in Alba feierte die Sängerin im Februar 2007 an der Scala als Marie in Donizettis La fille du régiment einen Erfolg; er markierte den Beginn ihrer internationalen Karriere. Dort singt sie die Lauretta in Puccinis Gianni Schicchi und die Musette in La Bohème.
Bei den Salzburger Festspielen des Jahres 2008 sang sie anstelle von Anna Netrebko die Partie der Juliette in Gounods Roméo et Juliette. 2009 wird sie unter anderem als Donna Fiorilla in Il turco in Italia am Theater an der Wien auftreten.

Soprano Nino Machaidze makes her LA Opera debut as Adina in L'Elisir d'Amore
(September 2009).

Nino Machaidze was born in Tbilisi in Georgia in 1983 and is a graduate of the Accademia del Teatro alla Scala in Milan. In 2007 she appeared at La Scala as Marie in Donizetti's La Fille du Regiment. These performances, plus her debut at the Teatro dell' Opera di Roma in the same role, launched her international career. In the summer of 2008 Machaidze made a sensational debut at the Salzburg Festival as Juliette in a new production of Roméo et Juliette starring Rolando Villazón. She has since been invited for significant debuts all over the world.

In the fall of 2008, Machaidze debuted at the Teatro Regio in Parma as Gilda in Rigoletto. She sings her first Elvira in I Puritani opposite Juan Diego Flórez at the Teatro Comunale of Bologna in January of 2009 followed by her first Lucia in Lucia di Lammermoor for her debut at the Théâtre Royale de la Monnaie in Brussels in April. Machaidze will also make her debut at the Teatro la Fenice as Juliette opposite Jonas Kaufmann and subsequently makes her Vienna debut as Fiorilla in Rossini's Il Turco in Italia at the Theater an der Wien. In September of 2008, Machaidze will make her North American debut at LA Opera as Adina in L'Elisir d'Amore. These performances will mark her debut in the role. She will then sing a new production of L'Elisir d'Amore at the Bavarian State Opera in Munich, to be followed by her debuts at the Gran Teatro del Liceu in Barcelona in La Fille du Régiment and at the El Palau de la Reina Sofia in Valencia as Lucia. In the fall of 2009, she will embark on her first solo tour of concerts in Germany Future projects include her debut at the Royal Opera House, Covent Garden in Roméo et Juliette and her debuts at both the Metropolitan Opera and Paris Opera as Gilda in Rigoletto. She will return to the Teatro alla Scala for L'Elisir d'Amore and Roméo et Juliette.
Nino Machaidze completed her vocal studies in Tbilsi, Goergia and appeared at the Paliashvili Theater as Gilda, Norina in Don Pasquale and Zerlina in Don Giovanni. The first prize winner in the Leyla Gencer Vocal Competition in Istanbul, she entered the Accademia of La Scala in 2005. Her roles in the 2007/08 season at La Scala included Despina in Così fan tutte, Lauretta in Gianni Schicchi under Riccardo Chailly and Musetta in La Bohème. She made her first appearances as first Amina in La Sonnambula at the Teatro Carlo Felice in Genoa under Daniel Oren.
Nino Machaidze recorded her first disc for DECCA of Bel Canto Arias in November of 2008 conducted by Richard Bonynge. Other roles in her developing repertoire include Amenaide in Tancredi and the title roles in Linda di Chamounix and Lakmé.

Avtandil Kaspeli wurde in Tiflis, Georgien, geboren. Nach einem Studium der Fächer
Oboe und Kunstgeschichte am Staatlichen Konservatorium in Tiflis setzte er sein Studium als Bassist am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Nikolaus Hillebrand erfolgreich fort. Sein Debüt machte der junge Bassist mit dem Mozartensemble in München als Sparafucile in Verdis Rigoletto. Es folgten Colas in Bastien und Bastienne von Mozart und die Partie des Schnock (Löwe) in A Midsummer Night‘s Dream von Benjamin Britten am Prinzregententheater in München unter der Leitung von David Stahl sowie die Partie des Commendatore in Mozarts Don Giovanni. Avtandil Kaspeli hat regelmäßig Konzert- und Opernauftritte in Georgien, Deutschland, Bulgarien und Italien.
Mit Beginn der Spielzeit 2011/2012 ist er festes Ensemblemitglied am STAATSTHEATER KARLSRUHE. Avtandil Kaspeli wird hier u. a. in den Rollen L’ombre d‘Hector / Le Dieu Mercure in Les Troyens, als Sparafucile in Rigoletto, als Angelotti in Tosca sowie als Commendatore in Don Giovanni zu hören sein.

Gamsachurdia-Duo - Zviad und Demetre Gamsachurdia  - Werdegang der Künstler
Düstere Nacht bekommt Klang - 26.10.2010, Schwarzwälder-Bote
... Das Gamsachurdia-Duo, bestehend aus den beiden Brüdern Zviad (Violine) und Demetre (Klavier, Komposition), entzückte jetzt die Zuhörer in Altensteig-Wart. Eingebettet war das Konzert in die Altensteiger Sommermusik, ein Konzertprogramm organisiert von Adelheid Kramer, welches Kompositionskurse und vieles mehr umfasst und jungen, internationalen Künstlern ein Podium bietet. ...
Duo Gamsachurdia - Klassikkonzert - 13.06.2010, 11 Uhr, Elztalmuseum Waldkirch
Demetre Gamsachurdia - Klavier, Zviad Gamsachurdia - Geige
Die jungen Musiker stammem aus einer namhaften Künstlerfamilie aus Georgien, die beim Umsturz in die Schweiz fliehen musste. Demetre wurde 1988 in Tbilisi, Georgien geboren. 2002-2003 erhielt er ein Stipendium für Komposition der Pierino Ambrosoli Foundation. Heute studiert er an der Hochschule für Musik in Basel. Als Solist sowie für Kammermusik hat Demetre G. bei diversen Wettbewerben zahlreiche Preise gewonnen und Konzerte im In- und Ausland gegeben. Der noch jugendliche Pianist und Komponist zieht seine Zuhörer mit einer zugleich verblüffenden und überwältigenden musikalischen Reife in den Bann. Sein Klavierspiel ist vielschichtig, farbig, fantastisch und transparent zugleich.
Sein Bruder Zviad wurde kurz nach der Flucht 1992 in Basel geboren. Ab 2002 war er Violinschüler der Musik- Akademie Basel bei Prof. Emilie Haudenschild, der 1.Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters Basel, die sich sehr erfolgreich der Förderung von Hochbegabten widmet. Er ist Primarius des Linos Streich-Quartetts, das 2005 als jüngstes hochbegabtes Ensemble Preisträger beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Interlaken wurde und mit zahlreichen Konzerten im In- und Ausland gastiert. Seit 2007 ist er Student an der Hochschule der Künste Zürich bei Prof. Josef Rissin.

Paata Demurishvili
wurde in Telavi, Georgien geboren. Mit vier Jahren begann er mit dem Klavierspiel.
Bereits mit 14 Jahren gewann Paata seinen ersten überregionalen Wettbewerb in Tbilisi. Im darauffolgenden Jahr wechselte er an die Schule für musikalische Begabte in Tbilisi. Verschiedene Soloauftritte und Auftritte in Begleitung des Staatlichen Rundfunk- und Fernsehorchesters prägten diese Jahre.

Der Besuch des Staatlichen Konservatoriums in Tbilisi bei Prof. Wanda Schiukashvili ist ebenso wie die Auszeichnung zu einem der besten klassischen Pianisten der Sowjetunion ein Meilenstein in seiner Karriere.
Nach einer Fingerverletzung mit zunächst einmal fatalen Folgen für ihn als klassischen Pianisten, arbeitete Paata fünf Jahre lang sehr erfolgreich als Arrangeur für Film-und Bühnenmusik in Tiflis. Während dieser Zeit entdeckte er den damals streng verbotenen Jazz über Aufnahmen von Oscar Peterson für sich. Eine ganz neue Welt tat sich auf.
Die Suche nach Freiheit - im physischen und musikalischen Sinne - führte ihn im Jahr 1991 nach Deutschland, wo er im Jazz eine zweite musikalische Heimat fand. Fortan schätzte er den besonderen Reiz eines grenzübergreifenden Spiels. Er entwickelte dabei seine Leidenschaft für das Improvisieren über klassischen Themen und Jazz Standards- ganz aus der Stimmung des Augenblicks heraus- bis zur Meisterschaft.
Seine Bach-Improvisationen zeugen von Vitalität, Virtuosität und einem tief verwurzelten Kunstverständnis. Diese Attribute sind auch essentielle Bestandteile seiner eigenen Arrangements und Kompositionen.
Paata Demurishvili - Komponist und Pianist, der sich zum Ziel gesetzt hat, Musik der unterschiedlichsten Genres in der Sprache des Jazz auszudrücken und über dessen Spiel es in der Presse ebenso schlicht und wie zu Recht heißt, es sei ganz einfach "atemberaubend".
Von 2003 bis 2007 war er Dozent für Jazz und Klassik an der Staatlichen Musikhochschule Mannheim.
Seit 2007 widmet er sich verstärkt seiner Solokarriere mit Improvisationskonzerten unter dem Motto "Classic meets Jazz".

Alexander Geladze
Alexander Geladze spielt zum zweiten Mal im "Haus der Musik" - 18.10.2010, Schwarzwälder Bote
Ein Klavierkonzert mit Werken von Bach, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt und Rachmaninow steht am Sonntag, 24. Oktober, im "Haus der Musik" in Haslach auf dem Programm. Ab 20 Uhr spielt Alexander Geladze. Der Pianist wurde in der georgischen Stadt Batumi geboren und begann schon im Alter von fünf Jahren zu spielen. Klavierunterricht erhielt er an der zentralen Musikschule der Stadt, nach einem Jahr wechselte er zu der renommierten Klavierpädagogin Irina Hersh. Bereits im Alter von neun Jahren gab Geladze seinen ersten Soloabend am Klavier, mit zwölf Jahren folgte sein Orchesterdebüt mit dem zweiten Klavierkonzert von Frédéric Chopin. ...

Kakhaber Tetvadze - Opern-Bassist aus Tbilissi, ist zu hören am Theater in Ulm

Aktuelle Partien am Theater Ulm:
EREMIT und SAMIEL in Webers Der Freischütz
SCHNECK in Zellers Der Vogelhändler
COLAS in Mozarts Bastien und Bastienne
BANCO in Verdis Macbeth
GREMIN in Tschaikowskys Eugen Onegin

Videos: Mozart - Don Giovanni - Atto Finale - Commendatore Scene

Giorgi Kharadze vierter Träger des Beethovenringes - 28.12. 2007, Stadt Bonn
Der 23 Jahre alte georgische Cellist Giorgi Kharadze ist für das Jahr 2007 vierter Träger des Beethovenringes, der alljährlich beim Bonner Beethovenfest von den „Bürgern für Beethoven" vergeben wird.

Kharadze setzte sich unter den fünf jüngsten Interpreten durch, die Beethoven auf besonders eindrucksvolle Weise vortrugen. Der 1984 in Tiflis geborenen Musiker ist Nachfolger der Ringträger Gustavo Dudamel (Venezuela), Julia Fischer (Deutschland) und Lisa Batiashvili (Georgien).
Der Ring wird am 4. März 2008 in einem Benefizkonzert im Kammermusiksaal des Bonner Beethovenhauses übergeben.
Kharadze begann das Cellospiel mit sechs Jahren in Frankreich und kam mit 15 Jahren zu Roland Pidoux am Conservatoire National Superieur in Paris. Er erhielt ungezählte Preise in der internationalen Musikszene. In Bonn 2007 wurde Kharadze für seine Interpretation der sieben Beethoven-Variationen zum Thema „Bei Männern, welche Liebe fühlen" aus Mozarts Zauberflöte und der Cello-Sonate D-Dur op. 102/2 ausgezeichnet.
Cello Fiesta! - CD mit Kremerata Baltica, Marie Elisabeth Hecker and Giorgi Kharadze

 Irma Gigani - Klavier (15 J.)
 Inali Jioevi - Oboe (16 J.)
 Mariam Karkarashwili - Klavier (9 J.)
 David Khrikuli - Klavier (10 J.)
 Tamara Korkadze - Violine (13 J.)
 Lizi Ramishwili - Violoncello (14 J.)
 Nata Roinishwili - Violine (12 J.)
 Levan Ugulava - Klavier (13 J.)

Klassik: Georgische Musiker in Europa -
Classic: Georgian musicians  in Europe >>

Nona Javakhidze mezzo-soprano

Premier Prix d'Art lyrique en 1999 à l'Ecole Normale de Musique de Paris, mezzo-soprano géorgienne, Nona Javakhidzé est immédiatement engagée à l'Opéra d'Etat de Batumi et à l'Opéra National de Tbilisi, ou elle aborde le répertoire varié avec les rôles d'Amneris dans Aida, Maddalena dans Rigoletto, Emilia dans Otello, la Reine dans Abessalom et Etheri. ... Elle débute en France en 1999 dans la création de La Petite Sirene de Dominique Probst dans le rôle de la Sorcière ...
Les 17, 20, 23, 26 et 29 septembre 2010, ainsi que les 5, 8 et 11 octobre 2010, elle interprétera Filipievna dans "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, à l'Opéra Bastille de Paris.
O don fatale  - O notte grave - "De tous cotés... Lorsque je t'ai vu soudain..."

Lisa Batiashvili - Diskografie
- Biografie
Die aus Tiflis (Georgien) stammende Geigerin lebt heute in Frankreich. Zuvor verbrachte sie 15 Jahre (ab 1994) in München, wo sie an der Musikhochschule bei Ana Chumachenko studierte, nachdem sie zuvor Schülerin von Mark Lubotsky an der Musikhochschule in Hamburg gewesen war. 1995 gewann sie mit 16 Jahren den zweiten Preis beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki – als jüngste Teilnehmerin in dessen Geschichte. Als eine der ersten »New Generation Artists« der BBC hatte sie 2001 ihren ersten Auftritt bei den BBC Proms, den das BBC Music Magazine als »großartigstes Debüt des Jahres« feierte. 2003 erhielt sie den Leonard Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festivals, drei Jahre später den Beethoven-Ring des Bonner Beethovenfests. 2008 wurde sie für ihre Aufnahme der Violinkonzerte von Sibelius und Magnus Lindberg mit dem MIDEM Classical Award und dem Choc du Monde de la musique ausgezeichnet; darüber hinaus im selben Jahr mit dem Echo-Preis als »Nachwuchs-Künstlerin des Jahres«. 2009 wurde ihr der angesehene internationale Preis der Accademia Musicale Chigiana in Siena zuerkannt. ....
Mein Werkzeug ist die Geige - 03.03.2009, Zeit-Interview
In 2007 ist sie sowohl vom New York Philharmonic Orchestra als auch von den Berliner Philharmonikern wieder eingeladen worden. Bei Letzteren sogar zweimal:
Am 1. Mai war sie Solistin beim Europakonzert der Berliner Philharmoniker unter der
Leitung von Sir Simon Rattle, welches live im ZDF übertragen und auf DVD produziert wurde. Im Oktober 2007 wird sie zu den Berliner Philharmonikern mit dem 1. Schostakowitsch Violinkonzert und Vladimir Ashkenazy am Pult zurückkehren.
Weitere Einladungen erhält sie von führenden internationalen Orchestern, wie dem Philharmonia Orchestra, London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, National Symphony Orchestra Washington, Cincinnati Symphony, der Dresdener Staatskapelle, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, NDR Sinfonieorchester Hamburg, den Bamberger Symphonikern, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Orchestre de la Suisse
Romande, Stockholm
Philharmonic und Finnish Radio Symphony Orchestra. Sie arbeitet mit namhaften
Dirigenten, z.B. Vladimir Ashkenazy, Christoph von Dohnanyi, Charles Dutoit,Christoph Eschenbach, Mikko Franck, Alan Gilbert, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Zubin Mehta, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste und Yuri Temirkanov.
Beispielhaft für ihr Engagement im Bereich der Neuen Musik sind zwei elt-Uraufführungen im Jahr 2006: Ein Doppelkonzert für Violine und Oboe von Nicolas Bacri mit dem Münchener Kammerorchester in der Alten Oper Frankfurt und mit der Tapiola Sinfonietta, und Magnus Lindberg’s Violinkonzert beim Mostly Mozart Festival in New York.
Videos: Biografie - Brahms Double Concerto Pt.1 - Beethoven's Violin Concerto - Beethoven Violin Concerto 1st mvt (1/3) - Sibelius Violin Concerto 3rdmvt - Sibelius in 1995 - Sibelius Violin Concerto 1st mvt(1/2) - Sibelius Violin Concerto 1stmvt (2-2) - Tsintsadze 6 Miniatures ( Mzkemsuri) - Tsintsadze 6 Miniatures (Suliko) - Tsintsadze 6 Miniatures
(Tzin Tzkaro)

Erste Geige in Georgien - Lisa Batiashvili - 08.05.2011, Welt
Neue Ostfront: Wie die weltberühmte Violinistin Lisa Batiashvili ihre Heimat wieder zu einer großen Musiknation machen will. Ein Reisebericht ...
Lettisch-georgisch-russischer Geigengipfel in Baden-Baden - 16.07.2010, baltische-rundschau
Es war ein harmonischer Musikabend. Auf der Bühne des Baden-Badener Festspielhauses standen drei junge Frauen: Lisa Batiashvili aus Georgien, Alina Pogostkina aus Russland und Baiba Skride aus Lettland. ... Die Georgierin Lisa Batiashvili hat für den Geigengipfel im Festspielhaus das Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63 von Sergej Prokofjew (1891-1953) ausgesucht. ...

Liana Isakadze - Videos
(1946- ). Georgian violinist and conductor. Born in Tbilisi, she began taking music lessons at a very early age and later studied at the Tbilisi Music School for gifted children. By age 10, she already competed at the International Music Festival in Moscow, where she was discovered by David Oistrach. At 14, she participated in the violin competition of the USSR and, in 1965, she won Margarita Long and Jacques Thibaut competition in Paris and later the Tchaikovsky competition in Moscow and the Sibelius competition in Helsinki in 1970. She graduated from the Moscow State Conservatory in 1970 and joined the Moscow Philharmonic, where she remained for the next two decades. She became the youngest musician in the history of the USSR to obtain the title of People’s Artist of the USSR in 1988. Between 1981 and 1996, she was a conductor and artistic director of the Georgian State Chamber Orchestra. In 1990, she brought this orchestra to Ingolstadt (Germany) and, in 1992, she became artistic director of the Oistrach Musical Academy in Germany. She organized several international music festivals, including Night Serenades in Georgia, Musicians Have Fun in Moscow, Chamber Music Festival at Eichstatt (Germany), Festival of Art in Borjomi (Georgia), etc.
Elisso Bolkvadze

Elisso Bolkvadze wurde in Tiflis, Georgien, in eine Familie von Literaten und Poeten hineingeboren.
Mit vier Jahren kommt Elisso auf die Schule für hochbegabte Kinder in Tiflis. Im Alter von sieben Jahren gibt sie ihr erstes Konzert mit Orchester. Am Konservatorium arbeitet sie mit verschiedenen Professoren und besucht gleichzeitig Master-Kurse bei Tatiana Nikolaeva, Lev Naumov und Serge Milshtein.
Die Begegnung mit dem Komponisten und Konzert-Pianisten Michel Sogny 1995 in Paris, Frankreich wird zu einem Schlüsselerlebnis in Elissos Leben. Er nimmt die zierliche Pianistin in seine Obhut, fördert gezielt Ihr Talent und beeinflusst maßgeblich ihre weitere musikalische Entwicklung.
Elisso Bolkavdze wird mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter:
• Bach International Competition, Leipzig
• Vianna Da Motta, Lisabonne
• Van Cliburn, USA
• Marguerite Long, Paris
• Axa Dublin International Piano Competition, Dublin
Neben diesen musikalischen Auszeichnungen erhält Elisso 1993 die Ehrenmedaille der georgischen Regierung.
Ihre Erfolge in Texas und Paris bringen sie auf die internationale Bühne und zu Auftritten auf der ganzen Welt. Unter der Leitung von Dirigent Jansug Kakhidze nimmt Elisso Bolkvadze die Konzerte von Tchaïkovski, Rachmaninov, Saint-Saëns und Liszt für das Label Sony auf. Der französische TV-Sender LCI bringt eine Dokumentation über Elisso Bolkvadze und Radio Bartok (Ungarn) überträgt ihr Konzert in Budapest sowie ein anschließendes Interview. Auf Mezzo-TV sowie dem georgischen Staatsfernsehen Rustavi 2 ist die Künstlerin regelmäßig zu sehen. Auch die Radiosender ORF (Österreich), Espace 2 (Schweiz), KUSC FM (Kalifornien) und Radio France sowie France Inter (beide Frankreich) senden gerne Aufnahmen der begnadeten Pianistin. Das mondäne französische Magazin „Le Figaro“ widmet der Musikerin im Dezember 2008 einen umfangreichen Bericht und begleitet sie dafür eigens in ihre Heimat Georgien. Für das schweizer Label Cascavelle spielt Elisso Bolkvadze ihre neueste CD live ein, die Anfang 2009 veröffentlicht wird.
Ihre Auftritte führen Elisso Bolkvadze in die renommiertesten Konzertsäle in Europa und in den Vereinigten Staaten: Herkulessaal in München, Teatro Manzoni in Mailand, Kennedy
Videos: Sonate de Mozart B-dur - Prokofiev Sonata N7 Theatre des Champs-Elysées
Iano Tamar stammt aus Georgien und studierte Klavier, Musikologie und Gesang am Konservatorium von Tiflis. Nach ihrem sensationellen Debüt als Semiramide in Pesaro, sang Iano Tamar an der Mailänder Scala die Lina in Verdis Stiffelio unter Gianandrea Gavazzeni, die Alice in Falstaff und die Lady in Macbeth unter Mo. Riccardo Muti, was ihren internationalen Durchbruch markierte und sie an alle großen Opernhäuser der Welt führte.
Zuletzt feierte sie Triumphe als Médée in Wien, als Lady Macbeth in Hamburg, als Otello-Desdemona in Tokio, sowie als Elisabeth de Valois in der Neuproduktion des 5aktigen Don Carlos an der Wiener Staatsoper, als Ernani-Elvira und als Mathilde in der Wiederaufnahme von Rossinis Guillaume Tell, als Marchesa del Poggio in Un giorno di regno in Covent Garden; als Rachel in der Neuproduktion von La Juive am Teatro la Fenice, als Tosca in der Wiederaufnahme am Grand Theâtre de Genève, als Leonora in Il Trovatore bei den Bregenzer Festspielen (inkl. DVD-Produktion), als Leonore in Il Trovatore und in der Wiederaufnahme von La Forza del Destino an der Bayerischen Staatsoper München; als Elisabetta in Maria Stuarda in Lyon und Paris, als Semiramide und Lady Macbeth an der Deutschen Oper Berlin; als Ballo-Amelia in Hamburg, sowie als Norma und Idomeneo -Elettra am Gran Teatro del Liceu Barcelona.
Videos: Rockwell Blake & Iano Tamar - Donna del lago - Giovanni Pacini - L'ultimo giorno di Pompei - "Dei! qual fragore" (Raul Gimenez, Iano Tamar & Nicolas Rivenq)

Anita Rachvelishvili

Country : Georgia, Voice : Mezzo-soprano, Date of birth : 28.06.1984, Place of birth : Tbilisi - Georgia, Education : Tbilisi V. Sarajishvili State Conservatoire
Born in Tbilisi in 1984, Rachvelishvili, after completing her bachelors degree on piano and solo at the Tbilisi V. Sarajishvili State Conservatoire, won the scholarship named after Mikheil Saakashvili in 2005, and in 2007 the scholarship named after the famous Georgian bass,Paata Burchuladze. In the same year, winning the international competition held by La Scala Theatre, she started her studies there, and this year she performed as Suora Zelatrice in Puccinis Il Trittic, produced byLuca Ronconi, at La Scala. She participated in many concerts with the Tbilisi State Opera and Ballet company, singing Maddalena of Rigoletto, Berta of Il Barbiere di Siviglia andEuginio Onegin of Larina and Olga.

aktuell: Anita Rachvelishvili in der Scala Die Scala eröffnet ihre Saison 2009/10 am 7. Dezember mit Bizets "Carmen" unter der Leitung von Daniel Barenboim. Die 1967 geborene Sizilianerin Emma Dante, eine der prominentesten Theaterregisseurinnen Italiens, wird die Regie führen. Die Rolle der Carmen übernimmt die aus Georgien stammende Debütantin Anita Rachvelishvili, den Don Jose singt Jonas Kaufmann, den Escamillo Erwin Schrott.
Videos: ARIA DI CHERUBINO-Scala - Arie


Nino Surguladze - Fotos - Kritiken

Voice: Mezzo, Date of birth: 12.10.1977, Place of birth: Tbilisi, Georgia, Studied at: V Saradgishvili State Conservatoire, Tbilisi; Young Singers Academy, La Scala, Milan    
Nino was born in Tbilisi and originally studied TV journalism and art there. She also participated in popular musical projects, winning first
prize in a Georgian pop song contest and acting in many films.

In 1995 Nino began her studies at the V. Saradgishvili State Conservatoire in Tbilisi and in 2000 won first prize in the Toulouse Vocal Competition and several prizes in the 2001 Francisco Viñas Competition in Barcelona.
Nino is currently a member of the Young Singers Academy at La Scala, Milan, where she has performed Cuniza Oberto, conte di San Bonifacio and Zulma LItaliana in Algeri.
Future plans include Luigi in Donizetti's Ugo, conte di Parigi for La Scala, Polinesso Ariodante in Frankfurt and Maddalena Rigoletto in Barcelona.
Her hobbies include reading and sculpture.

Videos:  Bizet: L'amour est un oiseau (Carmen) - Rigoletto en el teatro Real de Madrid - Gioacchino Rossini - Moise et Pharaon - Les Contes d'Hoffmann Torino 2009 1/3 - Les Contes d'Hoffmann Torino 2009 2/3 - Les Contes d'Hoffmann Torino 2009 3/3 - ''MESMIS ZARIS XMA'' Nino Surguladze & Otar Tatishvili DUET - CONCERT FINAL XXXVIII CONCURS "FRANCESC VIÑAS" (2000-2001)

Nina Kavtaradze - Fotos
Nina Kavtaradze commenced her musical studies at the age of 6 at the Central Music School of the Conservatoire in her city of birth, Moscow, which was established in 1932 especially for gifted children. Already at the age of 8, Nina Kavtaradze played in the Colonnade at the House of the Union. Eleven years later she graduated to the Conservatoire proper joining the class of Lev Oborin. Following her graduation, the great teacher was to write this of his pupil:  "She is a musician who possesses talent of the very highest order, with considerable artistic depth and brilliant individuality."
Nina Kavtaradze has given concerts all over the former Soviet Union, USA and in most European countries, performing as a soloist. Kavtaradze´s repertoire includes a.o. 50 concerts with orchestra, which she has played with numerous conductors. Among them Yuri Ahronovich, Sir Charles Groves, Leif Segerstam, Jorma Panula, Kurt Sanderling, Moshe Atzmon, Mariss Jansons, Kiril Kondrashin, Lamberto Gardelli, Michael Schönvandt, Osmo Vänskä, Jan Latham-Koenig, Petri Zakari, Gunnar Staern, Daron Salomon, Peter Erös, Ole Schmidt etc.
Her vast repertoire comprises both the familiar and the lesser known: she has recorded the complete works for piano of  Richard Wagner (and edited these works for the internet company www.freehandmusic.com, amongst these four pieces, which were never published before) and Mussorgsky. The Wagner recording was chosen as being one of the top 10 piano CD´s in the world for the year 2000 by the german music magazine"Neue Musikzeitung" (founded by Robert Schumann).
Many of her other CD-recordings were prize awarded, a.o. her recording of Herman D. Koppels Piano Concerto No. 3, which received the Danish Music Awards 2004. 
Nina Kavtaradze has participated as juror at innumerable international piano competitions.

Jansug Kakhidze (Georgian: ჯანსუღ კახიძე) (born 26 May 1935 in Tblisi, Georgia; died 8 March 2002) was a Georgian conductor, nicknamed "the Georgian Karajan". Kakhidze was music director of the Georgian State Symphony Orchestra for two decades beginning in 1973.[1] He is the father of composer and conductor Vakhtang Kakhidze. 

Tedo Diakonidze
Born on 26.02.1993, Qutaisi (Georgia)
Started to play piano at the age of 6 with Prof. Marina cheishvili
Since 2000 till 2007 has studied at the M.balanchivadze music school (school) with Prof. Marina Guruli
Since 2007 till 2010 has studied at the Paliashvili #1 central music school (school) with Prof. Nino Mamradze
MICHEL SOGNY`S FONDATION SOS TALENTS CONCERT TEDO DIAKONIDZE 14 YEARS OLD


Lado Ataneli - Fotos - Kritiken - Videos - Artikel in deutsch - "Stimme Georgiens"
Der georgische Bariton Lado Ataneli studierte in seiner Heimatstadt Tiflis an der Staatlichen Musikhochschule. 1989 debütierte er in Un Ballo in Maschera (Renato) am NATIONALTHEATER TIFLIS.

1991 gewann er den 1. Preis und den Grand Prix beim Internationalen Francisco-Vinas-Wettbewerb in Barcelona. Bei wieteren Gesangswettbewerben in Europa feierte er große Erfolge mit 1. Plätzen wie 1996 beim Internationalen Gesangswettbewerb "I Cestelli" der italienischen Oper in Köln. und beim 15. Belvedere Wettbewerb in Wien.
1996 beginnt der Künstler seine internationalen Gastspieltätigkeit an der FINNISH NATIONAL OPERA
1999-2000 ist Lado Ataneli an folgenden Opernhäusern aufgetreten: DEUTSCHE OPER BERLIN, HAMBURGISCHE STAATSOPER, LISSABON, GRAND TEATRO DEL LICEO BARCELONA
2000-2001 hat Lado Ataneli an der BAYERISCHEN STAATSOPER, WIENER STAATSOPER, GRAND THEATRE DE GENÈVE, DEUTSCHE OPER BERLIN, CINCINNATI OPERA
2001-2002 hat Lado Ataneli wieder an folgenden Opernhäusern gesungen: WIENER STAATSOPER, TEATRO CARLO FELICE DI GENOA,, OPÉRA NATIONAL
DE PARIS, THEATRE ROYAL DE LA MONNAIE BRUXELLES

2002-2003 sang er an der WIENER STAATSOPER, Weiters debütierte er an der METROPOLITAN OPERA NEW YORK mit La Traviata (Padre
Germont), wo er kurz darauf auch den Nabucco (Titelpartie) unter der Leitung von James Levine sang, am OPERNHAUS ZÜRICH mit Un Ballo in Maschera (Renato) und am ROYAL OPERAHOUSE COVENT GARDEN LONDON in I Pagliacci (Tonio). Weiters hat er 2002 eine CD Gesamtaufnahme von La Gioconda (Barnaba) mit Placido Domingo, unter der Leitung von Marcello Viotti aufgenommen. 2002 wurde er von der "Akademie der Wissenschaften des Kaukasischen Volkes" die Ehrenmitgliedschaft verliehen.
2003-2004: WIENER STAATSOPER, OPÉRA NATIONAL DE PARIS, TEATRO COMUNALE GIUSEPPE VERDI TRIEST, HAMBURGISCHE STAATSOPER, DEUTSCHE OPER BERLIN, HAMBURGISCHE STAATSOPER
2004-2005: BILBAO, WIENER STAATSOPER, LOS ANGELES OPERA, SAN DIEGO OPERA, MDR
MUSIKSOMMER
2005-2006: WASHINGTON OPERA, METROPOLITAN OPERA, DEUTSCHE OPER BERLIN,
GRAN TEATRE DEL LICEU BARCELONA, BAYERISCHE STAATSOPER MÜNCHEN, TOKYO OPERA NOMORI, DEUTSCHE OPER BERLIN, NATIONALTHEATER MANNHEIM
2006-2007: LOS ANGELES OPERA, METROPOLITAN OPERA, DEUTSCHE OPER BERLIN, WIENER STAATSOPER, WASHINGTON OPERA
2007-2008: WIENER STAATSOPER, TEATRO REAL MADRID, METROPOLITAN OPERA, DEUTSCHE OPER BERLIN, NEW NATIONAL THEATRE TOKYO, SAVONLINNA FESTIVAL, BBC proms ROYAL ALBERT HALL

2008-2009: WASHINGTON OPERA: Traviata (Germont), NEW NATIONAL THEATRE TOKYO: Rigoletto (Titelpartie), TEATRO REGIO TORINO: Thais (Athanael), DEUTSCHE OPER BERLIN: Tosca (Scarpia), Aida (Amonasro), Ballo in Maschera (Renato), Traviata (Germont), BAYERISCHE STAATSOPER MÜNCHEN: Nabucco (Titelpartie), WIENER STAATSOPER: Nabucco (Titelpartie), SAN DIEGO OPERA: Rigoletto (Titelpartie), SAN FRANCISCO OPERA: Tosca (Scarpia) 2009-2010: ENESCU FESTIVAL BUCHAREST: Macbeth (Titelpartie), DALLAS OPERA: Otello (Iago), DEUTSCHE OPER BERLIN: Traviata (Germont), WIENER STAATSOPER: Otello (Iago), Pagliacci (Prologo+Tonio), TEATRO DE LA  AESTRANZA SEVILLA: La Forta del Destino (Don Carlo), LAS PALMAS: Tosca (Scarpia), BAYERISCHE STAATSOPER MÜNCHEN: Aida (Amonasro), LICEU BARCELONA: Pique Dame (Tomsky) etc.
2010-2011: BAYERISCHE STAATSOPER MÜNCHEN: Aida (Amonasro) Nabucco (Titelpartie), OPÉRA MONTE CARLO: Rigoletto (Titelpartie) etc.
Lado Ataneli hat bisher mit zahlreichen internationalen Dirigenten wie Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Marcello Viotti, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Philippe Auguin, Stefan Soltesz, Jiri Kout, Carlo Rizzi, James Conlon, Bertrand de Billy, Daniel Oren, Michele Plasson, Adam Fischer etc. zusammengearbeitet.


George Gagnidze - Bariton
George Gagnidze wurde in Georgien geboren. Er studierte an der Staatlichen Musikhochschule (Konservatorium) in Tbilissi. Sein Debüt gab er 1996 am Nationaltheater in Tbilissi als Renato in Verdis Maskenballaœ, zusammen mit dem bekannten Tenor Zurab Sotkilava vom Moskauer Bolschoi-Theater.
Mit dem georgische Folklore-Ensemble nahm George Gagnidze einige CD-s auf und gastierte bei einigen von dessen Auftritten. Neben seinem Engagement im Nationaltheater in Tbilissi trat George Gagnidze auf verschiedenen internationalen Bühnen auf, darunter im Großen Saal der Philharmonie in Sankt-Petersburg (Russland), im Großen Saal der Philharmonie in Istanbul (Türkei) und im Deutschen Nationaltheater in Weimar.
Bei internationalen Festivals und Galakonzerten sang George Gagnidze gemeinsam mit so großen Meistern der Opernszene wie Elena Obraztsova, Paata Burchuladze, Zurab Sotkilava, Renato Bruson, Kristian Johanson, Katia Ricchiarelli, Alexandra Mark, Kaludi Kaludov und Andrea Rost. Seine Auftritte wurden begleitet vom Großen Philharmonieorchester Sankt-Petersburg unter der Leitung von Juri Temirkanov vom Philharmonieorchester Istanbul.
George Gagnidze arbeitete zusammen mit bekannten Dirigenten wie V. Matchavariani, D. Kakhidze, G. Jordania, J. van Streen sowie mit bekannten Regisseuren, darunter Robert Sturua. Seinen Auftritt in Frankfurt begleitete der Dirigent Peter Falk.
George Gagnidze hat beim internationalen Gesangswettbewerb "Citta di Busseto", der vom 6. bis 10. April 2005 zum 45. Mal im Teatro di Busseto ausgetragen wurde, den ersten Preis gewonnen. Die 110 Wettbewerbsteilnehmer aus aller Welt mussten sich einer internationalen Jury aus namhaften Personen der Opernwelt stellen, an deren Spitze Jose Carreras als Jurypräsident fungierte.
George Gagnidze, der im Finale um die obersten Plätze Rigolettos Arie "Cortigiani vil razza dannata" sang, wurde schließlich vor Mihoko Kinoshita (Sopran) und Leonardo Caimi (Tenor) zum Gewinner des diesjährigen "Consorso Internationale voci verdiane" gekärt. Der erste Preis beinhaltet die Möglichkeit, bei einer in der Spielzeit 2005/2006 von der "Fonadazione Arturo Toscanini" ausgetragenen Verdi-Produktion mitzuwirken. Die "Fonadazione Arturo Toscanini" mit Sitz in Parma gilt als die grstte Musikgesellschaft in der italienischen Emilia-Romagna und pflegt eine enge Zusammenarbeit mit den Theatern der Region, so etwa mit der Mailänder Scala.
Vor wenigen Monaten gastierte Gagnidze in Frankfurt (Alte Oper) in der Rolle des "Troubadour". Dieses Jahr stehen viele Gastauftritte in Europa und Japan an. Ab September arbeitet George Gagnidze mit neuer Rolle am Deutschen Nationaltheater Weimar, als Nabucco in Verdis gleichnamiger Oper.

Paata Burchuladze
- Fotos
Geboren in Georgien. Nach seinem Gesangsstudium, u.a im Opernstudio der Mailänder Scala, gewann er zahlreiche Musikwettbewerbe. 1984 debütierte er als Ramfis in Verdis Aida unter Zubin Mehta am Royal Opera House, Covent Garden, London und sang bald an allen großen Opernhäusern: Teatro dell’Opera, Rom, Opéra de Paris, Staatsoper Hamburg, Bayerische Staatsoper München und Staatsoper Wien. Besonders in der Rolle des Dossifej in Chowanschtschina von Modest Mussorgsky machte er auf sich aufmerksam. In der Titelpartie von Mussorgskys Boris Godunow trat er in München, Wien, Lissabon, Bordeaux, Boston, Mailand, Tokio, New York und Tel Aviv auf. Auch als Liedsänger machte sich der Bassist einen Namen. Partien an der Bayerischen Staatsoper: Zaccaria (Nabucco), Boris Godunow, Banco (Macbeth), Ramfis (Aida), Großinquisitor (Don Carlo), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Sparafucile (Rigoletto), Iwan Chowansky (Chowanschtschina).
Videos: WA Mozart, Requiem - PAOLO OLMI - katie melua and paata burchuladze yellow leaves ყვითელი

Zurab Sotkilava
- belcanto.ru - By Olga Fyodorova - Video
Interview: I still feel regret for beating two of the greatest band-masters in Georgia
“Jose Careras says that Zurab Sotkilava is the only footballer that I would sing with”
A couple of weeks ago, Zurab Sotkilava, the world famous tenor held a solo concert in Georgia as part of his 70th birthday celebration. Afterwards, he participated in a Megrelian song festival that took place in Khobi. Despite heavy a tight time schedule, Georgian Times was able to interview Zurab Sotkilava and congratulated him on the festive occasion. ...


Liste georgischer Komponisten klassischer Musik >>

Quelle: aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Liste_georgischer_Komponisten_klassischer_Musik

Dies ist eine Liste bekannter georgischer Komponisten klassischer Musik.
Dmitri Arakischwili (1873–1953)
Wascha Asaraschwili (* 1936)
Andria Balantschiwadse (1906–1992)
Viktor Dolidse (1890–1933)
Rewas Gabitschwadse (1913–1999)
Nodar Gabunia (1933–2000)
Otar Gordeli (1928–1994)
Wachtang Kachidse (* 1959)
Gia Kantscheli (* 1935)
Reso Kiknadze (* 1960)
Grigori Kiladse (1902–1962)
Bidsina Kwernadse (* 1928)
Igor Loboda (* 1956)
Nodar Mamissaschwili (* 1930)
Aleksi Matschawariani (1913–1995)
Wano Muradeli (1908–1970)
Surab Nadareischwili (* 1957)
Sulchan Nassidse (1927–1996)
Sachari Paliaschwili (1871–1933)
Alexander Schawersaschwili (1919–2003)
Niko Sulchanischwili (1871–1919)
Otar Taktakischwili (1924–1989)
Nektarios Tschargeischwili (1937–1971)
Irakli Zinzadse (* 1964)
Sulchan Zinzadse (1925–1991)


Georgische Musikgeschichte - Klassik >>

Theater, Oper, Musik - aus Wikipedia
Georgien zählt 58 professionelle Bühnen, 39 davon widmen sich dem Drama. Bereits im 3. Jahrhundert v. Chr. wurde in Georgien Theater gespielt. Das Georgische Nationaltheater wurde 1791 in Tiflis gegründet, 1851 das Staatliche Theater für Oper und Ballett. Der Bassist Fjodor Schaljapin debütierte dort als Oberpriester in Giuseppe Verdis Aida. Der Tänzer Georgi Balantschiwadse wurde unter dem Namen George Balanchine einer der international wichtigsten Choreografen. Künstlerische Leiterin des Georgischen Nationalballetts ist seit 2004 die Primaballerina des Moskauer Bolschoi-Theaters, Nino Ananiaschwili.
Die traditionelle georgische Musik ist polyphon. Die musikalische Sprache ist vielfältig und regional äußerst unterschiedlich. Die Stimmführung und Harmonik des georgischen Gesangs sind weltweit einzigartig. Die Entwicklung der georgischen Polyphonie geht der europäischen um mindestens dreihundert Jahre voraus. Nach neuen Forschungen basiert sie neben dem eigenen Notensystem auf eigenständigen theoretischen Grundlagen mit eigenem Tonlagesystem. In den in Texten alter Lieder überlieferten Wörtern vermutet man Ähnlichkeiten mit altsumerischen Sprachen, die für die Sprachwissenschaft von eminentem Interesse sind. Die georgische Musik wurde von der UNESCO in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen.
Wichtige georgische Komponisten des 20. Jahrhunderts sind Sachari Paliaschwili, der europäische Klassik und georgische Volksmusik miteinander verband, Otar Taktakischwili, der sich ebenfalls stark an die Volksmusik anlehnte, Sulchan Zinzadse, Sulchan Nassidse und der Avantgardist Gia Kantscheli. Außerdem ist Aleksi Matschawariani zu nennen, der eine Synthese aus Elementen neuerer Musik und georgischer Folklore anstrebte.
Die junge Generation georgischer Komponisten macht mit elektronischer Musik auf sich aufmerksam. Dazu zählen Nikakoi (gebürtig Nika Machaidse), TBA (gebürtig Tusia Beridse) und Gogi.ge.org (gebürtig Gogi Dsodsuaschwili). Seit 2004 ist die aus Georgien stammende britische Jazz- und Blues-Sängerin Katie Melua in Westeuropa erfolgreich.

V.Saradjishvili Tbilsi State Conservatoire - HISTORY
The V.Saradjishvili Tbilsi State Conservatoire is the first higher institution in Georgia. For several years it remained the only High College for Music of European type in the whole Caucasus. The 1st of May 1917 is registered in the Georgian music history as the birthday of the Tbilisi Conservatoire. In 1924 it got the status of State Conservatoire. Since 1947 it bears the name of the famous Georgian singer - Vano Saradjishvili. As an architectural building, it has been included in the list of monuments of Georgian cultural heritage.
At different times the Tbilisi State Conservatoire was headed by prominent Georgian and Russian musicians, among them Nikolai Nikolaev (1917-1918), Alexander Cherepnin (1919-1922), Mikhail Ipolitov-Ivanov (1924-1925), founders of the new Georgian composer’s school- Zakaria Paliashvili (1918-1919;1922-1923;1930-1931), Dimitri Arakishvili (1926-1929); later by outstanding composers Grigol Kiladze (1938-1940;1940-1941;1941-1951), Shalva Mshvelidze (1940), Vano Gokieli (1941-1943), Iona Tuskia (1952-1962), Otar Taktakishvili (1962-1964), Sulkhan Tsintsadze (1965-1984), Nodar Gabunia (1984-2000). Today the Rector of the Conservatoire is Professor Manana Doidjashvili, a pianist and a public figure.
Before the Conservatoire was founded there was a vibrant musical life in Tbilisi in the second half of the 19th century. The Georgian society got acquainted with the art of opera, the Western-European and Russian classical music, centres of musical education were opened, possibility of producing homegrown Georgian musicians appeared.
Fundraising for the Conservatoire building began with a charitable concert given in 1981 by Anton Rubinstein. The sum, together with donations by Georgian cultural patrons, including the brothers Stepane, Levan and Jacob Zubalashvili, the Conservatoire building, designed by A.Shimkevich was completed in 1917.
Today like a century ago the role of patrons, business groups and friends is very important. Excellent examples of such support are the concert halls of the conservatoire, reconstructed according to modern standards, viz.: the Grand Hall (500 seats) and the Recital Hall (200 seats) ; Chamber Hall (80 seats), Opera Studio and the Student Orchestra rehearsal halls; conference halls, audio library, equipped with modern technique and recording studios. The Conservatoire takes pride of its library; the museum and the archive which preserve relics of Georgian music culture, documenting the history of the Conservatoire as well as the development of musical education in Georgia.
Among the first teachers in Conservatoire were students of F.Liszt, G.Veniavsky, A.Marmontel, P.Tchaikovsky, Moscheless and Kulau, as well as J.Lhevinne and R.Lhevinne- founders of the famous Julliard School of Music, G.Neihaus, F.Kesner, L.Truskowski, E.Vronski. O.Bakhutashvili-Shulgina, V.Vilshau, K.Miniar, E.Guzikov, M.Ipolitov-Ivanov, former soloist of the La Scala E.Broggi, the Georgian musicians, former alumni of the Moscow and St.Petersburg Conservatories – D.Arakishvili and Z.Paliashvili (composers); A.Tulashvili and A.Virsaladze (pianists); L.Iashvili and L.Shiukashvili (violinists); D.Andghuladze and A.Inashvili (singers); O.Dimitriadi and E.Mikeladze (conductors); Sh.Aslanishvili, V.Donadze, G.Chkhikvadze, P.Khuchua (musicologists) and others.
During the period of its existence the Tbilisi State Conservatoire has produced a number of oustanding musicians, among them generations of Georgian composers: A.Balanchivadze, Sh.Mshvelidze, A.Machavariani, O.Taktakishvili, S.Tsintsadze, R.Laghidze, B.Kvernadze, S.Nasidze, N.Gabunia, G.Kancheli, N.Mamisashvili, J.Kechakmadze, T.Bakuradze, J.Bardanashvili, Z.Nadareishvili and others; conductors: Dj.Kakhidze, V.Machavariani etc.
The level of Georgian performing art is particularly very high . The success of the conservatoire graduates, who perform in different countries of the world, points to its best traditions. Among the graduates of the Tbilisi State Conservatoire are: Elisso Virsaladze, Rudolf Kerer, Dimitri Bashkirov, Lev Vlasenko, Tengiz Amiredjibi, Nodar Andghuladze, Manana Doidjashvili, Tamar Gabarashvili, Alexander Toradze, Marine Iashvili, Alexander Nizharadze, Alexander Korsantia, Paata Burchuladze, Eter Andjaparidze, Iano Alibegashvili (Tamari), Lado Ataneli, Ala Simonishvili (Simoni), Tamar Djavakhishvili (Iveri), Nino Surguladze and others.
Today the Conservatoire teachers’ staff includes about 200 professors.Among them are: 70 Professors, more than 60 Associate- Professors and 40 Assistant-Professors. They carry out various pedagogical, professional-performing and scientific activities. They give concerts, conduct master classes, workshops and public lectures and take part in international conferences, symposia both in Georgia and abroad.
Since the day of its foundation the Tbilisi State Conservatoire has become one of the major cultural and educational centres in Georgia. The most remarkable cultural events take place in its walls, including music forums, national and international competitions, international symposia and scientific conferences, masterclasses, concerts and student opera performances at the conservatoire Opera Studio.
Today the Tbilisi State Conservatoire has wide international connections. Since 2000 master classes as well as competitions and annual "Summer Performing Workshops” conducted by well-known musicians have become regular events.
Tbilisi State Conservatoire is the heart of concert life of Georgia. At different times the most prominent musicians of the world performed on the stages of the Grand and Recital Halls of the conservatoire, viz: V.Horowitz, E.Petri, D. Shtidri, O.Ridi, S.Richter, D.Oistrakh, E.Gilels, M.Rostropovich and others.
At the same time the Conservatoire is a major centre of scientific research in music art.
Scientific conferences and international symposia are also held at the Conservatoire. In 2003 the International Research Center for Traditional Polyphony was founded at Tbilisi State Conservatoire. The publications on scientific and methodological matters are issued; since 2004 the conservatoire has its electronic magazine.
Now the conservatoire has close to 400 students. They are actively involved in the concert and scientific life of the conservatoire, regularly take part in national and international competitions and conferences. The list of the prizewinners (conservatoire students and graduates) in prestigious and challenging international competitions is rather impressive.
Since 1995 State conservatoire has adopted two-step European Educational System of studies.
Since 2006 the Tbilisi State Conservatoire has become a member of the AEC (European Association of Conservatories). From 2005 the conservatoire has joined the Bologna Process with its transfer and credit system.
The rich centuries-old traditions in the field of musical education have not only been preserved at the Conservatoire but continuos improvements have been made to meet the academic and modern standards of the 21st century.